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5.5/10
Dificultad
4
años · 240 ECTS
8140 €
Precio 1er año
Castellano
Idioma
El Grado en Creación y Producción Musical forma profesionales capaces de concebir, desarrollar y materializar proyectos sonoros en múltiples formatos: desde el álbum de estudio hasta la banda sonora de videojuego, pasando por la música para publicidad, teatro o instalaciones interactivas. Los planes de estudios combinan teoría musical clásica (armonía, contrapunto, entrenamiento auditivo) con producción digital (DAWs como Pro Tools, Logic o Ableton Live), técnicas de grabación, mezcla y mastering, y materias de industria musical como gestión de derechos o marketing para artistas.
En España la oferta es escasa y en gran parte privada o de universidades pequeñas. La Universidad Loyola (Sevilla) ofrece el Grado Propio en Creación y Producción Musical en colaboración con la Universidad de San Francisco (EE.UU.); EUNEIZ (Vitoria-Gasteiz) imparte el único grado oficial en Euskadi de Producción Musical y Sonido; y ENTI-UB (Barcelona) ofrece otro grado en producción musical oficial. Todos son presenciales, de 240 ECTS y cuatro años, e incluyen prueba de aptitud musical en el acceso, aunque no exigen estudios musicales formales previos.
El perfil de egresado es polivalente: domina la composición asistida por ordenador, la dirección de sesiones de grabación, el diseño de sonido para medios audiovisuales e interactivos y la gestión básica de un proyecto musical. Asignaturas como Inteligencia Artificial y Música (Loyola), Inmersive Audio o Sound Design for Interactive Media (EUNEIZ) o Film Scoring I y II reflejan la orientación actual del mercado hacia el audiovisual y los videojuegos, sectores que demandan audio de alta calidad con plazos y presupuestos ajustados.
Dificultad moderada-baja comparada con ingenierías o ciencias de la salud. La carga matemática y científica es mínima; el mayor reto es la dualidad entre la exigencia técnica (software de producción, acústica, teoría musical avanzada) y la creativa. Asignaturas como Análisis y Forma Musical, Orquestación o Teoría Musical Aplicada requieren oído trabajado y disciplina práctica constante. Los estudiantes sin base musical previa pueden sentir la curva de entrada empinada en los dos primeros años. Comparado con Ingeniería de Sonido (ETSIT) o dobles grados tipo Física+Música, la carga técnico-científica es menor, pero el nivel de exigencia creativa y práctica es alto.
Cómo prepararte en Bachillerato y la EBAU para entrar en esta carrera.
Bachillerato recomendado
Bachillerato de Artes (modalidad Artes Escénicas, Música y Danza) es el más natural. También acceden con éxito estudiantes de Humanidades o Ciencias Sociales con formación musical paralela en conservatorio o escuela de música.
Asignaturas clave
PAU / EBAU
Las universidades que ofrecen este grado (privadas o propias) generalmente no exigen nota de corte PAU elevada ni ponderan asignaturas EBAU de forma determinante, ya que el acceso se realiza mediante prueba específica de aptitud musical. No obstante, para acceder a cualquier grado oficial conviene ponderar Lenguaje y Práctica Musical y Análisis Musical en las comunidades que las incluyen como asignaturas de modalidad; en Andalucía (Loyola/Sevilla) el Bachillerato de Artes pondera positivamente en acceso a estudios artísticos. Las ponderaciones varían por CCAA y conviene consultar la guía de acceso de cada universidad concreta.
Acceso desde FP
CFGS en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos (familia Imagen y Sonido) o CFGS en Producción de Audiovisuales y Espectáculos son las vías de FP con acceso más natural. Algunos centros también aceptan el Grado Profesional de Música de conservatorio.
Consejos
Empezar a producir música con software gratuito (GarageBand, LMMS, Audacity) antes de entrar. Dominar al menos un instrumento a nivel básico-intermedio y conocer la lectura musical acelera mucho el primer curso. Seguir tutoriales de mezcla y mastering en YouTube (canales como In The Mix o Produce Like A Pro) ayuda a entender el vocabulario técnico desde el principio. Estudiar inglés es imprescindible: la mayor parte de la documentación técnica, plugins y foros profesionales del sector están en inglés.
Qué te espera curso a curso y dónde suele apretar.
1º curso
Bases teóricas y primeras herramientas digitales. Asignaturas como Teoría Musical y Entrenamiento Auditivo (dos semestres), Historia de la Música, Acústica, Tecnología Musical I, Introducción a la Producción Digital y Producción de Maquetas. Se establece la base de notación, armonía básica, DAW (logic/ableton) y manejo de estudios de grabación pequeños. Curso de nivelación para quienes vienen sin base formal.
2º curso
Profundización compositiva y técnica de grabación. Escritura de Canciones, Composición I y II, Orquestación y Arreglos, Psicología de las Artes, Técnicas de Grabación, Mezcla y Mastering I. Primer contacto con sesiones de grabación reales en el estudio del centro. Se trabaja edición MIDI avanzada y el pipeline completo de una canción pop o electrónica.
3º curso
Especialización en aplicaciones audiovisuales e interactivas. Música para Cine y TV, Composición Musical para Cine y Videojuegos, Producción Musical I, Film Scoring I y II, Diseño de Sonido para Medios Interactivos, Música Electrónica, Análisis y Forma Musical, Inteligencia Artificial y Música. También se incorporan las primeras optativas para orientar el perfil profesional.
4º curso
Visión de industria y proyecto final. Aspectos Legales de Industrias Creativas, Gestión y Marketing para Artistas, Producción Musical II, Composición para Videojuegos, Plan de Desarrollo Profesional, Proyectos Musicales, Prácticas Externas y Trabajo de Fin de Grado (9 ECTS). El TFG suele ser la producción completa de un EP, una banda sonora o un proyecto multimedia.
Inserción laboral real, másteres habituales y requisitos para ejercer.
Tiempo hasta el primer empleo
No hay datos específicos para esta titulación. En Artes y Humanidades la media de inserción a 4 años es del 63,5% según el SIIU (Ministerio de Universidades, informe 2023), la más baja entre todas las ramas. Los egresados de producción musical frecuentemente inician en trabajos freelance o mixtos antes de lograr empleo estable.
¿Hace falta máster?
RecomendadoEl grado proporciona base técnica y creativa, pero para acceder a sectores competitivos como composición para cine o videojuegos de gran presupuesto, o para docencia en conservatorio superior, se necesita formación especializada o titulación oficial de conservatorio. Para el acceso al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas en enseñanza pública el requisito es el Título Superior de Música (grado de conservatorio) o equivalente, no el grado universitario en producción musical.
Másteres que suele hacer la gente de esta carrera
Cada salida con el camino para llegar y rangos salariales reales en España y fuera.
Productor/a Musical
14.000 – 22.000 € junior · 25.000 – 50.000 € con experiencia
demanda mediaDirige y supervisa la grabación, mezcla y masterización de discos, singles o proyectos sonoros de artistas. Define el sonido del proyecto, selecciona músicos y colaboradores, y gestiona el estudio y el presupuesto de producción.
Cómo llegar
Salario en España (bruto/año)
Junior
14.000 – 22.000 €
Con experiencia
25.000 – 50.000 €
Salario en el extranjero (bruto/año)
Reino Unido
33.000 – 52.000 GBP
Alemania
32.000 – 61.000 EUR
Técnico/a de Sonido y Grabación
18.500 – 21.000 € junior · 27.000 – 45.000 € con experiencia
demanda mediaOpera los equipos de captación, procesado y reproducción de audio en estudios de grabación, televisión, radio, cine o eventos en directo. Instala microfonía, configura consolas de mezcla y garantiza la calidad técnica del sonido capturado.
Cómo llegar
Diseñador/a de Sonido (Sound Designer)
18.000 – 24.000 € junior · 28.000 – 45.000 € con experiencia
demanda mediaCrea efectos sonoros, paisajes acústicos y assets de audio para videojuegos, cine, publicidad o instalaciones interactivas. Combina grabación de campo, síntesis y edición para dotar de identidad sonora a productos audiovisuales e interactivos.
Cómo llegar
Compositor/a para Medios Audiovisuales
12.000 – 20.000 € junior · 25.000 – 50.000 € con experiencia
demanda bajaCrea música original para películas, series, anuncios publicitarios, videojuegos o contenido digital. Trabaja sincronizando emoción y narrativa visual con lenguaje musical, frecuentemente desde un estudio propio o bajo encargo.
Cómo llegar
Manager/a Musical o Booking Agent
16.000 – 22.000 € junior · 25.000 – 50.000 € con experiencia
demanda bajaGestiona la carrera de artistas musicales: negocia contratos discográficos y de actuaciones, coordina giras, supervisa imagen y estrategia de comunicación, gestiona relaciones con sellos, festivales y promotores.
Cómo llegar
Especialista en Audio para Videojuegos
18.000 – 25.000 € junior · 28.000 – 45.000 € con experiencia
demanda mediaIntegra y gestiona el audio de videojuegos: implementa efectos de sonido, música adaptativa y voces mediante middleware (Wwise, FMOD), colabora con el equipo de diseño y garantiza que el audio responde al estado del juego en tiempo real.
Cómo llegar
Docente de Música (enseñanza reglada y privada)
16.000 – 22.000 € junior · 30.000 – 40.000 € con experiencia
demanda mediaImparte clases de música en centros de secundaria, escuelas de música municipales, academias privadas o de forma particular. En la enseñanza pública requiere superar oposiciones específicas.
Cómo llegar
Doble Grado en Historia + Estudios Internacionales
Universidad Autónoma de Madrid
Doble Grado en Traducción e Interpretación (Francés) + Relaciones Internacionales
Universidad Pablo de Olavide
Doble Grado en Historia + Historia del Arte
Universidad Autónoma de Madrid
Doble Grado en Filosofía + Historia
Universidad Autónoma de Madrid
Doble Grado en Historia + Historia del Arte
Universidad de Sevilla
Grado en Filosofía, Política y Economía (interuniversitario UC3M-UAB-UPF-UAM)
Universidad Carlos III de Madrid
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Calcular mi notaAsignaturas más difíciles
Teoría Musical y Entrenamiento Auditivo(1º)
Percepción subjetiva de estudiantes: quien no viene de conservatorio encuentra muy exigente el entrenamiento del oído (dictado melódico y rítmico, reconocimiento de intervalos y acordes). Requiere práctica diaria fuera del aula y supone el mayor obstáculo para quienes acceden sin base musical formal.
Orquestación y Arreglos(2º)
Percepción de estudiantes: dominar el rango, timbre y comportamiento de cada sección orquestal en el entorno MIDI (sample libraries) exige conocimiento profundo de instrumentos y mucha escucha analítica. Los errores de orquestación se notan de inmediato al reproducir la partitura con muestras de orquesta virtual.
Mezcla y Mastering(2º)
La cadena de señal (compresión, ecualización, efectos en paralelo, uso de bus máster) tiene una curva de aprendizaje prolongada. Percepción de estudiantes: los resultados iniciales son decepcionantes porque el oído tarda en calibrarse para escuchar diferencias sutiles de frecuencia y dinámica.
Composición Musical para Cine y Videojuegos(3º)
Combina composición emocional dirigida, sincronización precisa con imagen y, en el caso de videojuegos, lógica de audio adaptativo (middleware como Wwise o FMOD). La integración de competencias técnicas y narrativas simultáneamente es lo que los estudiantes perciben como más complejo.
Duración oficial
4 años
Prácticas y TFG
Las prácticas externas son obligatorias en el 4.º curso (entre 6 y 12 ECTS según centro) y suelen realizarse en estudios de grabación, productoras audiovisuales, agencias de publicidad con departamento de contenidos, o empresas del sector del videojuego. El TFG (9 ECTS en Loyola, variable en otros centros) consiste habitualmente en la producción, mezcla y masterización de un proyecto musical completo (EP, banda sonora corta o proyecto de diseño de sonido) acompañado de una memoria técnica y creativa. La defensa se realiza ante tribunal con escucha activa del trabajo.
Colegiación y oposiciones
La producción musical no es profesión regulada y no requiere colegiación. Para docencia en enseñanza secundaria pública (especialidad Música) se requiere el Máster en Formación del Profesorado (MFP) y superar las oposiciones del Cuerpo de Profesores de Enseñanza Secundaria (convocatorias anuales por CCAA). Para el Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas (conservatorio) se requiere el Título Superior de Música de conservatorio, que no es lo mismo que un grado universitario en producción musical: este grado universitario no habilita directamente para opositar a plazas de conservatorio.
Salario en España (bruto/año)
Junior
18.500 – 21.000 €
Con experiencia
27.000 – 45.000 €
Salario en el extranjero (bruto/año)
Alemania
35.000 – 65.000 EUR
Reino Unido
21.000 – 38.000 GBP
Salario en España (bruto/año)
Junior
18.000 – 24.000 €
Con experiencia
28.000 – 45.000 €
Salario en el extranjero (bruto/año)
Alemania
30.000 – 55.000 EUR
Reino Unido
25.000 – 45.000 GBP
Salario en España (bruto/año)
Junior
12.000 – 20.000 €
Con experiencia
25.000 – 50.000 €
Salario en el extranjero (bruto/año)
Reino Unido
30.000 – 50.000 GBP
Países Bajos
35.000 – 70.000 EUR
Salario en España (bruto/año)
Junior
16.000 – 22.000 €
Con experiencia
25.000 – 50.000 €
Salario en el extranjero (bruto/año)
Reino Unido
28.000 – 55.000 GBP
Salario en España (bruto/año)
Junior
18.000 – 25.000 €
Con experiencia
28.000 – 45.000 €
Salario en el extranjero (bruto/año)
Alemania
35.000 – 60.000 EUR
Reino Unido
28.000 – 50.000 GBP
Salario en España (bruto/año)
Junior
16.000 – 22.000 €
Con experiencia
30.000 – 40.000 €
Salario en el extranjero (bruto/año)
Alemania
40.000 – 60.000 EUR