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5.000
Nota de corte 2025
8/10
Dificultad
16.000 €
Salario inicial
4
años · 240 ECTS
El Grado en Composición Musical forma a profesionales capaces de crear música original para cualquier formato y medio: obras de cámara, orquestales, corales, teatrales y, especialmente, proyectos audiovisuales como cine, series, videojuegos y publicidad. Los estudiantes aprenden a dominar las técnicas compositivas desde el contrapunto barroco hasta la electroacústica y la música con nuevas tecnologías.
El plan de estudios combina materias teóricas muy exigentes (armonía, contrapunto, análisis musical, instrumentación y orquestación), con la práctica compositiva continua desde el primer curso. Se trabaja con software de notación y producción (Sibelius, Logic Pro, Pro Tools, Max/MSP) y se estudia el repertorio histórico y contemporáneo con profundidad analítica.
En España, la titulación se imparte principalmente en conservatorios superiores de música (equivalentes a grado universitario: 240 ECTS) como el Real Conservatorio Superior de Madrid, el Conservatori Superior del Liceu en Barcelona o los centros del ISEACV en Valencia. Como grado universitario propiamente dicho solo lo ofrecía la URJC (en Móstoles, con nota de corte de 5 en 2025) y algunas escuelas privadas como TAI. La distinción conservatorio superior versus universidad es relevante para el mercado laboral: ambos títulos son equivalentes académicamente.
El perfil de ingreso ideal es el de un estudiante que ya toca un instrumento con nivel medio-avanzado y tiene formación musical previa (grado elemental o medio de conservatorio). Sin esa base, el primer curso resulta extremadamente exigente en asignaturas como Armonía o Lenguaje Musical Avanzado.
Es una de las carreras artísticas con mayor exigencia técnica de España. Requiere dominio simultáneo de teoría musical (armonía, contrapunto, formas musicales), habilidad creativa compositiva y destreza instrumental. Las asignaturas de armonía y contrapunto son comparables en rigor a las matemáticas de carreras de ingeniería para quienes no tienen base previa. Además, el volumen de trabajo práctico es muy elevado: composiciones, análisis y audiciones obligatorias fuera del aula. Sin formación previa de conservatorio el abandono en primero es alto. Comparada con otras titulaciones de artes y humanidades, es notablemente más exigente; dentro de las enseñanzas musicales superiores, la especialidad de Composición es considerada la más técnica por encima de Interpretación.
Cómo prepararte en Bachillerato y la EBAU para entrar en esta carrera.
Bachillerato recomendado
Bachillerato de Artes (itinerario Artes Escénicas, Música y Danza). Si no existe en el centro, Bachillerato de Humanidades y Ciencias Sociales es la alternativa más habitual. Lo realmente decisivo no es el bachillerato sino el nivel de conservatorio previo.
Nota de corte 2025 en España
5.000
Asignaturas clave
PAU / EBAU
La EBAU tiene escaso peso en el acceso a conservatorios superiores, donde el ingreso se rige por una prueba específica de acceso propia de cada centro (que incluye armonía, contrapunto, análisis y presentación de obras propias). En la URJC, la nota de corte fue de 5,00 en 2025 (mínimo), lo que indica que prácticamente cualquier nota de bachillerato permite el acceso. En las CCAA donde las enseñanzas artísticas superiores ponderan materias de la EBAU, conviene ponderar Lengua Castellana y Literaturas, Historia de la Filosofía e Historia de España (ponderaciones variables por comunidad autónoma). Consulta siempre el BOE y la normativa autonómica del año concreto.
Acceso desde FP
No existe un CFGS con acceso directo habitual equivalente al de otros grados universitarios. El acceso a conservatorios superiores requiere superar la prueba específica de cada centro, independientemente de la titulación previa.
Consejos
Lo más importante es comenzar o consolidar los estudios de conservatorio (grado elemental y medio) cuanto antes, idealmente antes de los 12 años. Sin nivel de conservatorio medio (equivalente a 6.º de grado profesional), superar la prueba de acceso a cualquier conservatorio superior o grado de composición es prácticamente imposible. Se recomienda estudiar piano como instrumento principal aunque se quiera ser compositor, ya que el piano es el instrumento más demandado en las pruebas de acceso. Componer habitualmente piezas propias y aprender a escribirlas en papel pautado (no solo de oído) es imprescindible.
Qué te espera curso a curso y dónde suele apretar.
1º curso
Primer año muy intensivo en fundamentos técnicos: Armonía I (cadencias, modulaciones, cifrado), Contrapunto I (dos voces en estilo renacentista), Lenguaje Musical Avanzado, Historia de la Música (desde la Antigüedad hasta el Barroco), Informática Musical básica (notación con Sibelius o Finale), e instrumento principal. La curva de aprendizaje es muy pronunciada para quienes no vienen de conservatorio. La composición libre tiene poco espacio todavía: se trabaja dentro de formas y estilos pautados.
2º curso
Armonía II (cromatismo, armonía romántica), Contrapunto II (fuga a tres voces), Instrumentación I (escritura para instrumentos de cuerda, viento madera y metal), Análisis Musical (formas barrocas y clásicas: sonata, fuga, tema con variaciones), Historia de la Música (Clasicismo y Romanticismo). Comienzan los primeros proyectos de composición con plantilla de cámara. Es el curso de mayor abandono, según la percepción de los propios estudiantes.
3º curso
Composición para Medios Audiovisuales (sincronización con imagen, técnicas de mickeymousing y leitmotiv), Orquestación (escritura para orquesta completa), Técnicas Contemporáneas (serialismo, música espectral, clusters, notación extendida), Electroacústica y Música con Ordenador (síntesis, DAW aplicado a la composición), Análisis del siglo XX. Los proyectos compositivos adquieren mayor envergadura y comienzan las colaboraciones con estudiantes de interpretación.
Inserción laboral real, másteres habituales y requisitos para ejercer.
Tiempo hasta el primer empleo
Variable; muchos compositores trabajan por proyectos desde el grado. El primer encargo remunerado puede llegar durante los estudios, pero el primer empleo estable o con ingresos regulares tarda típicamente 2-4 años tras el grado.
¿Hace falta máster?
RecomendadoEl grado abre puertas, pero en ámbitos competitivos como composición para cine, videojuegos o música electroacústica de vanguardia, un máster especializado aporta red de contactos, formación técnica avanzada y credencial diferenciadora. Para la docencia en conservatorios superiores (oposiciones al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas) se requiere el máster de formación del profesorado (MAES). En edición musical y gestión cultural, un máster en gestión cultural o producción musical también es muy valorado.
Másteres que suele hacer la gente de esta carrera
Cada salida con el camino para llegar y rangos salariales reales en España y fuera.
Compositor para Medios Audiovisuales (Cine, TV, Publicidad)
14.000 – 22.000 € junior · 25.000 – 50.000 € con experiencia
demanda mediaCreación de bandas sonoras originales para largometrajes, series, cortometrajes, documentales y spots publicitarios. Trabajo en estrecha colaboración con directores y supervisores de música. La mayor parte de la actividad es freelance o por proyecto.
Cómo llegar
Salario en España (bruto/año)
Junior
14.000 – 22.000 €
Con experiencia
25.000 – 50.000 €
Salario en el extranjero (bruto/año)
Reino Unido
27.000 – 44.000 GBP
Alemania
35.000 – 70.000 EUR
Compositor de Música para Videojuegos
14.000 – 20.000 € junior · 22.000 – 40.000 € con experiencia
demanda mediaCreación de bandas sonoras adaptativas e interactivas para videojuegos. Requiere conocimiento de motores de audio como Wwise o FMOD y capacidad para componer música que se adapte dinámicamente a la acción del jugador. Sector en crecimiento pero muy competitivo a nivel global.
Cómo llegar
Profesor de Conservatorio (Composición)
24.000 – 30.000 € junior · 30.000 – 45.000 € con experiencia
demanda bajaDocente en conservatorios profesionales o superiores en la especialidad de Composición, Armonía, Contrapunto o Análisis Musical. Vía funcionarial (oposición) o en centros concertados/privados. Es la salida con mayor estabilidad laboral del sector, aunque las plazas son escasas.
Cómo llegar
Arreglista y Orquestador
12.000 – 18.000 € junior · 20.000 – 35.000 € con experiencia
demanda bajaAdapta y orquesta música original o existente para diferentes formatos (big band, orquesta de cámara, coro, formación de cámara). Trabaja habitualmente de forma freelance para sellos discográficos, productoras, teatros musicales y artistas comerciales.
Cómo llegar
Productor Musical
14.000 – 22.000 € junior · 22.000 – 45.000 € con experiencia
demanda mediaSupervisa y da forma artística y técnica a las grabaciones musicales: selección de repertorio, dirección de sesiones de grabación, mezcla y masterización conceptual. Combina creatividad compositiva con visión comercial. En España, muchos productores musicales son autónomos.
Cómo llegar
Compositor de Música para Publicidad (Jingle y Branding Sonoro)
15.000 – 25.000 € junior · 25.000 – 55.000 € con experiencia
demanda mediaCrea identidades sonoras para marcas, jingles publicitarios y música para anuncios. Es uno de los nichos más rentables para compositores freelance, aunque requiere adaptarse a briefings muy específicos y plazos muy cortos.
Cómo llegar
Gestor y Promotor Cultural / Editor Musical
18.000 – 24.000 € junior · 24.000 – 40.000 € con experiencia
demanda bajaTrabaja en la planificación, producción y difusión de eventos musicales (festivales, temporadas de conciertos, ópera) o en la selección y gestión del catálogo de una editorial musical. Requiere combinar sensibilidad artística con habilidades de gestión y negociación.
Cómo llegar
Doble Grado en Historia + Estudios Internacionales
Universidad Autónoma de Madrid
Doble Grado en Traducción e Interpretación (Francés) + Relaciones Internacionales
Universidad Pablo de Olavide
Doble Grado en Historia + Historia del Arte
Universidad Autónoma de Madrid
Doble Grado en Filosofía + Historia
Universidad Autónoma de Madrid
Doble Grado en Historia + Historia del Arte
Universidad de Sevilla
Grado en Filosofía, Política y Economía (interuniversitario UC3M-UAB-UPF-UAM)
Universidad Carlos III de Madrid
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Descubrir mi carrera idealCalcula tu nota de admisión y descubre si llegas a la nota de corte.
Calcular mi nota4º curso
Optativas de especialización (composición electroacústica avanzada, composición para teatro musical, jingle y música publicitaria, producción musical), prácticas externas y Trabajo Fin de Grado (TFG). El TFG suele ser una obra original de cierta extensión para formación media o grande, acompañada de una memoria analítica. Algunos programas incluyen un concierto de fin de carrera con obras de los compositores graduandos interpretadas por los estudiantes de interpretación.
Asignaturas más difíciles
Armonía y Contrapunto(1º)
Requiere internalizar un sistema de reglas muy estricto (resoluciones, voces paralelas, movimientos prohibidos) y aplicarlo mientras se escucha interiormente la música. Para quienes no tienen base de conservatorio, es un choque brutal. Según foros de estudiantes de conservatorios superiores, es la asignatura con mayor tasa de suspensos en primero y la principal causa de abandono. El contrapunto en estilo de Bach (invención a dos voces, fuga) se describe sistemáticamente como 'lo más difícil del grado'.
Orquestación(3º)
Exige conocer en profundidad las características técnicas (rango, tímbrica, técnicas extendidas) de más de 30 instrumentos y combinarlos de forma idiomática. El trabajo práctico es muy elevado: partituras de gran formato, reducción y orquestación de piezas existentes y composiciones originales. La evaluación incluye escuchar en clase las obras con músicos reales, lo que genera mucha presión.
Técnicas Compositivas del Siglo XX(3º)
El serialismo integral, la música espectral y las técnicas de Xenakis o Ligeti son conceptualmente muy exigentes y requieren un aparato analítico y matemático que muchos estudiantes no esperan en una carrera de artes. La notación extendida (clusters, cuartos de tono, grafía aleatoria) supone un salto conceptual grande.
Duración oficial
4 años
Prácticas y TFG
Las prácticas externas (obligatorias en la mayoría de programas, 6-12 ECTS) se realizan habitualmente en estudios de grabación y producción musical, departamentos de composición de productoras audiovisuales, teatros y orquestas, o editoriales musicales. En conservatorios superiores, la conexión con orquestas regionales o festivales de música contemporánea puede facilitar el estreno real de obras. El TFG consiste en una obra original de envergadura (entre 10 y 20 minutos de música según el programa) acompañada de una memoria analítica que justifica las decisiones compositivas. En la URJC, el TFG se defiende ante un tribunal y, en algunos casos, se interpreta públicamente.
Colegiación y oposiciones
No existe colegiación profesional obligatoria para compositores en España. La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) no es un colegio profesional, pero el registro de obras y la afiliación a una entidad de gestión (SGAE, CEDRO para letra) son esenciales para cobrar derechos de autor. Para la docencia en conservatorios públicos, las oposiciones se convocan al Cuerpo de Profesores de Enseñanzas Artísticas (especialidad Composición) por comunidades autónomas. Requisito: título de Grado Superior de Música en Composición o equivalente más el MAES. Las convocatorias son irregulares (cada 2-4 años), con pocas plazas y alta competencia. El proceso incluye prueba práctica de composición y defensa de programación didáctica.
Salario en España (bruto/año)
Junior
14.000 – 20.000 €
Con experiencia
22.000 – 40.000 €
Salario en el extranjero (bruto/año)
Reino Unido
30.747 – 34.150 GBP
Estados Unidos
30.000 – 75.000 USD
Salario en España (bruto/año)
Junior
24.000 – 30.000 €
Con experiencia
30.000 – 45.000 €
Salario en el extranjero (bruto/año)
Alemania
40.000 – 65.000 EUR
Salario en España (bruto/año)
Junior
12.000 – 18.000 €
Con experiencia
20.000 – 35.000 €
Salario en el extranjero (bruto/año)
Reino Unido
23.000 – 44.000 GBP
Salario en España (bruto/año)
Junior
14.000 – 22.000 €
Con experiencia
22.000 – 45.000 €
Salario en el extranjero (bruto/año)
Alemania
38.000 – 65.000 EUR
Salario en España (bruto/año)
Junior
15.000 – 25.000 €
Con experiencia
25.000 – 55.000 €
Salario en el extranjero (bruto/año)
Reino Unido
28.000 – 50.000 GBP
Salario en España (bruto/año)
Junior
18.000 – 24.000 €
Con experiencia
24.000 – 40.000 €
Salario en el extranjero (bruto/año)
Francia
22.000 – 40.000 EUR