¿Qué es Doble Grado en Artes Escénicas + Comunicación Audiovisual?

Doble titulación que combina Artes Escénicas y Comunicación Audiovisual: al terminar obtienes los dos títulos oficiales. El programa integra los planes de estudios de ambos grados con una carga lectiva mayor y suele durar entre 5 y 6 años.

Artes Escénicas: El Grado en Artes Escénicas forma profesionales en las disciplinas del teatro, la performance y el espectáculo en vivo. El plan de estudios integra tres grandes especialidades: Interpretación (teatro de texto, teatro del gesto, teatro musical), Dirección de Escena y Dramaturgia, y Escenografía. El estudiante recibe formación técnica simultánea en voz, cuerpo, análisis dramatúrgico, historia del teatro e historia del traje, mezclando la práctica escénica desde el primer curso con la reflexión teórica.

Comunicación Audiovisual: El Grado en Comunicación Audiovisual forma profesionales capaces de idear, escribir, producir, dirigir y editar contenidos en cine, televisión, radio, plataformas digitales y redes. No es una carrera de "hacer vídeos": combina una base teórica sólida (Teoría de la Comunicación, Historia del Cine, La Cultura de la Imagen, Análisis de la Imagen, Estética) con un bloque técnico-creativo muy práctico (Fotografía, Guión, Realización Televisiva y Cinematográfica, Teoría y Técnica del Sonido, Edición y Postproducción, Producción audiovisual).

Antes de la universidad

Preparación recomendada, PAU y acceso desde FP. Comprueba las condiciones de tu destino.

Bachillerato recomendado

Bachillerato de Artes (modalidad Artes Escénicas, Música y Danza) o Bachillerato de Humanidades y Ciencias Sociales. Cualquier bachillerato da acceso formal, pero el de Artes proporciona base en historia del arte, análisis de obras y, en algunos institutos, optativas de teatro. (Artes Escénicas) / Bachillerato de Humanidades y Ciencias Sociales o de Artes. Ambos dan acceso; el de Artes encaja muy bien por la parte visual y creativa, y el de Ciencias Sociales por la base de comunicación y lengua. (Comunicación Audiovisual)

Tu acceso, paso a paso

Comprueba la convocatoria de esta ficha y las ponderaciones de la universidad. Las notas cambian entre cursos, campus y vías de acceso.

Explorar notas por curso

Materias para preparar el comienzo

Lengua Castellana y Literatura (base para el trabajo con texto dramático)Historia del Arte (comprensión del contexto estético y cultural)Literatura Universal (análisis de textos dramáticos clásicos y contemporáneos)Educación Física (conciencia corporal, condición física para el trabajo escénico)Lengua Castellana y LiteraturaHistoria del ArteCultura AudiovisualFundamentos del Arte / Dibujo Artístico

PAU / EBAU

En la EBAU/PAU conviene ponderar bien Lengua Castellana y Literatura (asignatura troncal general en todas las CCAA) e Historia del Arte si la universidad lo admite como específica. Para los grados universitarios en Artes Escénicas la nota de corte es muy baja (el único grado universitario público, en la Universitat de Girona, tiene corte de 5,0 en 2025), por lo que la EvAU tiene un papel menor. Las ESAD de régimen especial no usan la nota de EvAU: acceden por prueba propia de aptitud artística.

Consejos

Los dobles grados suelen tener nota de corte más alta que cada grado por separado y menos plazas: prepara la EBAU apuntando por encima de la nota del año anterior.

Durante la carrera

Orientación general: contrástala con el plan de estudios del campus que te interesa.

Materias que conviene preparar

Técnica Vocal Avanzada (Artes Escénicas)(2º)

Exige trabajo físico sostenido (proyección, resonadores, dicción en texto clásico en verso). Los estudiantes sin experiencia previa de canto o locución reportan que es la asignatura que más esfuerzo diario requiere fuera del aula. Percepción de estudiantes en foros: es la que más abandonos causa en primeros cursos.

Práctica Escénica / Montaje Teatral (Artes Escénicas)(3º)

Los ensayos se prolongan fuera del horario oficial (tardes, fines de semana) y la evaluación es pública ante compañeros y profesores. La presión de actuar y ser evaluado en tiempo real es emocionalmente exigente. La exigencia de memorización de texto largo (obras completas) en plazos cortos es otro factor de estrés.

Dirección de Escena (Artes Escénicas)(3º)

Implica coordinar a otros actores, tomar decisiones estéticas y defender criterios ante el grupo. Para estudiantes de Interpretación que cursan esta asignatura como complementaria, el salto a dirigir resulta especialmente difícil. Requiere liderazgo, visión espacial y dominio dramatúrgico simultáneamente.

Después de la carrera

Referencias laborales, opciones de especialización y requisitos que conviene comprobar.

¿Qué formación necesitas después?

Recomendado

Opciones de formación y especialización

Máster de Formación del Profesorado (especialidad Música y Artes Escénicas): Habilitación para dar clase en conservatorios y escuelas de arte dramático de secundaria y bachillerato. Requisito imprescindible para opositar al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas.
Máster en Gestión Cultural: Acceso a puestos de programación, dirección y producción en teatros públicos, fundaciones culturales y ayuntamientos. Mejora las posibilidades de empleo estable con contrato laboral fijo.
Máster en Guión audiovisual / Escritura para cine y TV

Salidas profesionales, paso a paso

Áreas profesionales y posibles pasos de preparación. Comprueba los requisitos de cada puesto.

Actor / Actriz de teatro (vía Artes Escénicas)

12.000 a 20.000 € junior · 20.000 a 35.000 € con experiencia

demanda orientativa baja

Interpretación de roles en producciones teatrales de compañías privadas, teatros públicos (teatros nacionales, circuito de teatro de la Comunidad de Madrid, circuitos autonómicos) o producciones propias. Trabajo por proyectos con contratos de duración determinada.

Cómo llegar

1Construir un book fotográfico profesional y videoclips de escenas (showreel) desde los últimos cursos del grado.
2Participar activamente en festivales universitarios (Festival de Teatro Universitario de Alcalá de Henares, Festival de Teatro de Madrid) para ganar visibilidad.
3Inscribirse en casting online (Mandy.com, CastingCalls.es, bases de datos de productoras) y en agencias de representación artística.
4Colaborar con directores emergentes en producciones de bajo presupuesto para acumular créditos en el currículum.
5Asociarse a la Unión de Actores y Actrices para acceder a bolsas de trabajo, formación continua y red profesional.

Salario en España (bruto/año)

Junior

12.000 a 20.000 €

Con experiencia

20.000 a 35.000 €

Fuente: WageIndicator / Tusalario.es (2026): rango mensual 1.538-2.900€ brutos para actores en inicio de carrera; Unión de Actores y Actrices: tabla salarial 2025 con aumento del 2,8% desde enero 2025. La mayoría de actores cobran por caché o por función, no salario fijo anual.

Salario en el extranjero (bruto/año)

Alemania

35.000 a 65.000 EUR

Fuente: SalaryExpert.com - Actor/Actress Salary Germany 2025: media 71.283€ (incluye estrellas); rango típico 49.756-86.752€ según ERI. Para actores de teatro estatal alemán (Stadttheater), contratos fijos con salarios de 35.000-65.000€ para actores de ensemble.

Reino Unido

18.000 a 35.000 EUR

Fuente: UK Indeed / Check-a-Salary 2025: media £10,93/hora; Equity (sindicato UK): tarifa mínima teatro ~£838/semana en producción mediana. Salario medio actor en Londres ~£30.500 anuales (Glassdoor UK 2026). Convertido a EUR al cambio aproximado.

Director / Directora de escena (vía Artes Escénicas)

15.000 a 25.000 € junior · 25.000 a 45.000 € con experiencia

demanda orientativa baja

Responsable artístico de la puesta en escena de obras de teatro. Trabaja con el texto dramático, el espacio, los actores y el equipo técnico para dar forma al espectáculo. En teatros públicos puede haber puestos de director residente; lo más habitual es trabajar por proyectos concretos.

Cómo llegar

1Completar la especialidad de Dirección de Escena y Dramaturgia en el grado o en una ESAD.
2Presentar proyectos a convocatorias de ayudas al teatro del INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música) y de las comunidades autónomas.
3Asistir a talleres de maestros reconocidos (Calixto Bieito, Àlex Rigola) y hacer asistencias de dirección con compañías consolidadas.

Escenógrafo / Diseñador de espacio escénico (vía Artes Escénicas)

10.000 a 18.000 € junior · 18.000 a 40.000 € con experiencia

demanda orientativa baja

Diseña el espacio escénico, los elementos visuales, la iluminación, el sonido y la utilería de las producciones teatrales, operísticas y de danza. Trabaja habitualmente como autónomo por proyecto.

Cómo llegar

1Especializarse en Escenografía en el grado (ESAD o grado universitario con esa especialidad).
2Construir un portfolio visual (renders, bocetos, fotografías de producciones realizadas).
3Colaborar con compañías de teatro emergente aceptando cachés reducidos a cambio de crédito en producción.

Docente en conservatorio / ESAD (vía Artes Escénicas)

26.000 a 32.000 € junior · 32.000 a 42.000 € con experiencia

demanda orientativa media

Profesor en Escuelas Superiores de Arte Dramático, conservatorios de música y danza o institutos con especialidad de artes. Requiere haber superado oposición al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas o al Cuerpo de Catedráticos.

Cómo llegar

1Obtener el Máster de Formación del Profesorado (especialidad Música y Artes Escénicas), obligatorio para opositar.
2Preparar la oposición al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas (prueba teórica, práctica y defensa de programación didáctica).
3Consultar las convocatorias autonómicas en el BOE/BOJA/DOGC ya que cada CCAA convoca plazas con diferente periodicidad.

Editor / Montador de vídeo y postproductor (vía Comunicación Audiovisual)

18.000 a 22.000 € junior · 25.000 a 32.500 € con experiencia

demanda orientativa alta

Monta y da forma final a piezas para TV, cine, publicidad, redes y plataformas: corte, ritmo, color (etalonaje), audio y grafismo. Es uno de los perfiles con más salida y empleo estable.

Cómo llegar

1Dominar un editor profesional (Premiere o DaVinci Resolve) y nociones de After Effects para motion graphics
2Construir un showreel con piezas variadas (publicidad, redes, reportaje, ficción corta)
3Empezar en productora, agencia o medio como editor junior o en prácticas y especializarse luego en color o VFX

Salario en España (bruto/año)

Realizador / Operador de cámara (TV, plató y directos) (vía Comunicación Audiovisual)

18.000 a 23.000 € junior · 24.000 a 35.000 € con experiencia

demanda orientativa media

Realiza programas, retransmisiones e informativos en televisión y plató, o maneja la cámara en rodajes y directos. Coordina el plan de planos y la mezcla de señales en realización multicámara.

Cómo llegar

1Prácticas en televisiones autonómicas, RTVE o productoras de TV
2Dominar plató, realización multicámara y equipos de cámara profesional
3Entrar por bolsas de empleo de televisiones o por productoras de eventos y directos; opositar a TV pública si se busca estabilidad

Salario en España (bruto/año)

Creador / Editor de contenido digital y social media (branded content) (vía Comunicación Audiovisual)

16.000 a 22.000 € junior · 24.000 a 35.000 € con experiencia

demanda orientativa alta

Idea, graba y edita contenido para marcas, agencias y plataformas (YouTube, Instagram, TikTok), gestiona producción de vídeo para campañas y redes. Es el nicho con mayor crecimiento de demanda.

Cómo llegar

1Crear un porfolio de piezas para redes con buen ritmo y formatos verticales
2Aprender edición ágil (Premiere, CapCut, DaVinci) y nociones de marketing y métricas
3Entrar en agencia, productora de branded content o departamento de marketing de una marca; opción freelance creando para clientes

Salario en España (bruto/año)

Productor / Ayudante de producción audiovisual (vía Comunicación Audiovisual)

18.500 a 24.000 € junior · 30.000 a 45.000 € con experiencia

demanda orientativa media

Organiza y gestiona rodajes y proyectos: presupuestos, permisos, equipo, calendario y logística. Empieza como auxiliar/ayudante de producción y puede llegar a jefe o director de producción.

Cómo llegar

1Prácticas en productora de cine, publicidad o TV como auxiliar de producción
2Aprender gestión de presupuestos, planificación de rodaje y herramientas de producción
3Escalar de auxiliar a ayudante, jefe y director de producción con experiencia en proyectos

Salario en España (bruto/año)

Lo que puede atraerte

Obtienes dos títulos oficiales (Artes Escénicas y Comunicación Audiovisual) en menos tiempo que cursándolos por separado.

Formación artística integral única: el grado combina técnica vocal, trabajo corporal, análisis dramatúrgico, historia del teatro y práctica escénica desde el primer año, una combinación que ninguna otra titulación ofrece.

Alta carga práctica desde el inicio: a diferencia de otras humanidades, el 60-70% del tiempo se pasa en sala trabajando, no en aula teórica. Los proyectos escénicos con público real son motivadores y formativos.

Carrera vocacional y creativa: si te gusta contar historias con imagen y sonido, aprendes a hacerlo de verdad (cámara, guión, montaje, sonido, postproducción).

Sector en crecimiento en España: hub europeo de rodajes y de ficción para plataformas, con aumento sostenido de la producción y del empleo audiovisual.

Doble Grado en Artes Escénicas + Comunicación Audiovisual

¿Qué es Doble Grado en Artes Escénicas + Comunicación Audiovisual?

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Durante la carrera

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Lo que puede atraerte

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