¿Qué es Grado Doble en Artes Escénicas y Cinematográficas + Creación y Producción Musical?

Doble titulación que combina Artes Escénicas y Cinematográficas y Creación y Producción Musical: al terminar obtienes los dos títulos oficiales. El programa integra los planes de estudios de ambos grados con una carga lectiva mayor y suele durar entre 5 y 6 años.

Artes Escénicas y Cinematográficas: El Grado en Artes Escénicas y Cinematográficas forma profesionales versátiles para trabajar en teatro, cine, televisión y contenidos digitales. A diferencia de los conservatorios superiores de Arte Dramático (que dependen de las comunidades autónomas y no son universidades), este título universitario combina en un mismo plan la formación escénica con la cinematográfica, integrando interpretación, dirección, dramaturgia, guion, producción y diseño artístico.

Creación y Producción Musical: El Grado en Creación y Producción Musical forma profesionales capaces de concebir, desarrollar y materializar proyectos sonoros en múltiples formatos: desde el álbum de estudio hasta la banda sonora de videojuego, pasando por la música para publicidad, teatro o instalaciones interactivas. Los planes de estudios combinan teoría musical clásica (armonía, contrapunto, entrenamiento auditivo) con producción digital (DAWs como Pro Tools, Logic o Ableton Live), técnicas de grabación, mezcla y mastering, y materias de industria musical como gestión de derechos o marketing para artistas.

Antes de la universidad

Preparación recomendada, PAU y acceso desde FP. Comprueba las condiciones de tu destino.

Bachillerato recomendado

Bachillerato de Artes (Artes Escénicas, Música y Danza, o Artes Plásticas, Imagen y Diseño). También es posible acceder desde el Bachillerato de Humanidades y Ciencias Sociales, aunque sin la base artística específica. (Artes Escénicas y Cinematográficas) / Bachillerato de Artes (modalidad Artes Escénicas, Música y Danza) es el más natural. También acceden con éxito estudiantes de Humanidades o Ciencias Sociales con formación musical paralela en conservatorio o escuela de música. (Creación y Producción Musical)

Tu acceso, paso a paso

Comprueba la convocatoria de esta ficha y las ponderaciones de la universidad. Las notas cambian entre cursos, campus y vías de acceso.

Explorar notas por curso

Materias para preparar el comienzo

Artes Escénicas I y IILenguaje y Práctica MusicalHistoria del ArteLiteratura UniversalFundamentos del ArteHistoria de la Música y de la DanzaAnálisis Musical

PAU / EBAU

En la EBAU/PAU la mayoría de centros que imparten este grado son privados y no utilizan la nota de corte estándar sino pruebas de acceso propias (audición, interpretación, monólogo, ejercicios de movimiento). Para los pocos centros públicos o adscritos que sí usan nota EVAU, conviene ponderar Historia del Arte (0,1-0,2 según CCAA) y Artes Escénicas si está disponible. Al no haber nota de corte en la BD de Franky (sin datos de corte registrados), la vía real de acceso es la prueba específica del centro.

Consejos

Los dobles grados suelen tener nota de corte más alta que cada grado por separado y menos plazas: prepara la EBAU apuntando por encima de la nota del año anterior.

Durante la carrera

Orientación general: contrástala con el plan de estudios del campus que te interesa.

Materias que conviene preparar

Interpretación escénica avanzada (Artes Escénicas y Cinematográficas)(2º)

Exige exposición emocional continua y recibir crítica directa sobre la propia capacidad expresiva. Muchos estudiantes experimentan bloqueos creativos o crisis de identidad artística. Percepción de estudiantes: es la asignatura que más abandono provoca en segundo curso.

Dramaturgia y escritura de escena (Artes Escénicas y Cinematográficas)(2º)

Combina análisis literario riguroso con creación propia. Exige dominio del texto dramático, estructuras narrativas y capacidad de escritura creativa bajo criterio artístico estricto. La síntesis entre teoría y práctica es exigente para perfiles más performativos.

Dirección cinematográfica (Artes Escénicas y Cinematográficas)(3º)

Requiere dominar simultáneamente lenguaje visual, gestión de equipo técnico, dirección de actores en cámara y planificación de rodaje. La coordinación logística y la toma de decisiones artísticas bajo presión de tiempo son los mayores retos reportados.

Teoría Musical y Entrenamiento Auditivo (Creación y Producción Musical)

Después de la carrera

Referencias laborales, opciones de especialización y requisitos que conviene comprobar.

¿Qué formación necesitas después?

Recomendado

Opciones de formación y especialización

Máster en Formación del Profesorado (especialidad Música/Artes Escénicas): Habilita para la docencia en educación secundaria, bachillerato y conservatorios. Es la vía de empleo más estable del sector.
Máster en Dirección Cinematográfica: Especialización en dirección de cine y series. Centros como ECAM (Madrid), ESCAC (Barcelona) o EICTV (internacional) son referencias.
Máster en Producción Musical y Composición para Cine y TV: Especialización en scoring para imagen: sincronización, orquestación con librería de muestras, workflows de estudio profesional. Ofrecido por escuelas como TAI (Madrid), SAE Institute o escuelas de cine.

Salidas profesionales, paso a paso

Áreas profesionales y posibles pasos de preparación. Comprueba los requisitos de cada puesto.

Actor / Actriz (teatro, cine, televisión) (vía Artes Escénicas y Cinematográficas)

8000 a 16.000 € junior · 20.000 a 50.000 € con experiencia

demanda orientativa baja

Interpretación en producciones teatrales, series, largometrajes, publicidad y contenidos digitales. El 72,9% de los actores profesionales en España no puede vivir exclusivamente de la actuación (Fundación AISGE, 2012, reconfirmado en estudios posteriores). La mayoría combina actuación con otros trabajos del sector.

Cómo llegar

1Construir un portfolio de actuación: cortometrajes, teatro independiente y grabaciones de calidad
2Inscribirse en agencias de representación artística y mantener perfil actualizado en plataformas del sector (Actores y Actrices de España, Casting.es)
3Asistir a castings continuamente y participar en proyectos de bajo presupuesto para acumular metraje
4Formarse en técnicas específicas: doblaje, teatro físico, canto si aplica, inglés para producciones internacionales

Salario en España (bruto/año)

Junior

8000 a 16.000 €

Con experiencia

20.000 a 50.000 €

Fuente: Convenio Colectivo estatal de actores audiovisuales (BOE-A-2025-5586). Protagonistas: mín. 11.351 €/mes en cine; secundarios: 8.519 €/mes. Pero estas cifras son de los que trabajan: el 55% cobra por debajo del SMI anual (Fundación AISGE). Rango junior refleja ingresos anuales reales incluyendo meses sin contrato.

Salario en el extranjero (bruto/año)

Reino Unido

20.000 a 45.000 GBP

Fuente: Backstage UK / Glassdoor UK 2025. Rango típico £19.660-£59.106 (P25-P75). Equity minimum West End: £838/semana (8 funciones). https://www.glassdoor.co.uk/Salaries/actors-salary-SRCH_KO0,6.htm

Alemania

30.000 a 80.000 EUR

Fuente: SalaryExpert Germany 2025: media de actor 71.183 €/año, aunque incluye perfiles consolidados. Entry-level significativamente inferior. https://www.salaryexpert.com/salary/job/actor/germany

Director / Directora de escena o cine (vía Artes Escénicas y Cinematográficas)

18.000 a 28.000 € junior · 30.000 a 60.000 € con experiencia

demanda orientativa baja

Dirección artística de producciones teatrales, cinematográficas o televisivas. Implica toma de decisiones estéticas, dirección de actores, coordinación del equipo técnico y responsabilidad artística global del proyecto. Es un perfil al que se accede generalmente tras años de experiencia como actor, asistente de dirección o ayudante.

Cómo llegar

1Comenzar asistiendo a directores consolidados en producciones profesionales
2Dirigir proyectos propios de pequeño formato (teatro off, cortometrajes) para construir filmografía o palmarés
3Presentarse a certámenes y festivales de nuevos directores (SGAE, Seminci, Máquina de Teatro)

Productor / Productora audiovisual o de espectáculos (vía Artes Escénicas y Cinematográficas)

16.000 a 22.000 € junior · 28.000 a 55.000 € con experiencia

demanda orientativa media

Gestión integral de producciones: financiación, planificación, contratación de equipo, supervisión técnica y artística, distribución. En cine el auxiliar de producción ingresa alrededor de 1.574-1.717 €/mes; el director de producción puede superar los 5.700 €/mes en producciones de presupuesto estándar.

Cómo llegar

1Empezar como auxiliar o runner en productoras audiovisuales o teatrales
2Aprender gestión de presupuestos, contratos sindicales y licencias de rodaje
3Conocer las líneas de financiación pública (ICAA, ayudas autonómicas) y de distribución

Guionista (vía Artes Escénicas y Cinematográficas)

14.000 a 22.000 € junior · 24.000 a 48.000 € con experiencia

demanda orientativa media

Escritura de guiones para cine, series, publicidad, teatro o contenidos digitales. El mercado español de series (Netflix, HBO, Movistar+, RTVE) ha crecido y demanda guionistas, aunque los contratos suelen ser por temporada o proyecto. El 75% de los guionistas profesionales en España gana menos de 24.000 €/año.

Cómo llegar

1Escribir guiones propios (cortometraje, piloto de serie) y presentarlos a concursos del sector (SGAE, Incubadora de Series de la Academia de Cine)
2Formarse en estructura narrativa, formato de guion y desarrollo de proyectos audiovisuales
3Acceder al mercado laboral como ayudante de guion o story editor en producción de series

Productor/a Musical (vía Creación y Producción Musical)

14.000 a 22.000 € junior · 25.000 a 50.000 € con experiencia

demanda orientativa media

Dirige y supervisa la grabación, mezcla y masterización de discos, singles o proyectos sonoros de artistas. Define el sonido del proyecto, selecciona músicos y colaboradores, y gestiona el estudio y el presupuesto de producción.

Cómo llegar

1Construir un portfolio con producciones propias publicadas en plataformas de streaming (Spotify, SoundCloud, Bandcamp)
2Asistir como productor a artistas emergentes sin cobrar para ganar créditos en el sector
3Desarrollar red de contactos en eventos del sector (Sónar, Primavera Sound, MIK de Bilbao) y en plataformas como SoundBetter o AirGigs

Técnico/a de Sonido y Grabación (vía Creación y Producción Musical)

18.500 a 21.000 € junior · 27.000 a 45.000 € con experiencia

demanda orientativa media

Opera los equipos de captación, procesado y reproducción de audio en estudios de grabación, televisión, radio, cine o eventos en directo. Instala microfonía, configura consolas de mezcla y garantiza la calidad técnica del sonido capturado.

Cómo llegar

1Obtener certificaciones de fabricantes de consolas (Avid S6L, Yamaha) o de software (Pro Tools Operator Certificate)
2Empezar como runner o asistente de estudio para ganar experiencia práctica con profesionales
3Especializarse en un ámbito: estudio de grabación, broadcast (TV/radio) o live sound

Diseñador/a de Sonido (Sound Designer) (vía Creación y Producción Musical)

18.000 a 24.000 € junior · 28.000 a 45.000 € con experiencia

demanda orientativa media

Crea efectos sonoros, paisajes acústicos y assets de audio para videojuegos, cine, publicidad o instalaciones interactivas. Combina grabación de campo, síntesis y edición para dotar de identidad sonora a productos audiovisuales e interactivos.

Cómo llegar

1Dominar herramientas de síntesis (Serum, Massive, Max/MSP) y edición de sonido (RX de iZotope, Sound Forge)
2Aprender middleware de audio interactivo (Wwise, FMOD) para integrarse en proyectos de videojuego
3Participar en game jams (Ludum Dare, Global Game Jam) aportando el audio del equipo

Compositor/a para Medios Audiovisuales (vía Creación y Producción Musical)

12.000 a 20.000 € junior · 25.000 a 50.000 € con experiencia

demanda orientativa baja

Crea música original para películas, series, anuncios publicitarios, videojuegos o contenido digital. Trabaja sincronizando emoción y narrativa visual con lenguaje musical, frecuentemente desde un estudio propio o bajo encargo.

Cómo llegar

1Desarrollar un reel de composición (demostración de diferentes estilos y géneros) para presentar a productoras
2Contactar con directores de cortometrajes y estudiantes de cine para colaboraciones iniciales sin remuneración
3Registrar las obras en la SGAE y dominar la gestión de derechos de sincronización

Lo que puede atraerte

Obtienes dos títulos oficiales (Artes Escénicas y Cinematográficas y Creación y Producción Musical) en menos tiempo que cursándolos por separado.

Si tu vocación es la interpretación, la dirección escénica o el cine, es la única carrera universitaria que combina formación técnica y artística profesionalizada en un solo título, a diferencia de cursos libres o talleres.

La combinación de escénico y cinematográfico en el mismo grado (modelo Loyola) abre dos mercados distintos y amplía las posibilidades de empleo respecto a estudiar solo teatro o solo cine.

Oferta académica muy escasa en España: quien termina tiene diferenciación respecto a la enorme mayoría de productores sin titulación universitaria, lo que puede abrir puertas en empresas, sellos o instituciones que valoran la formación formal.

El sector audiovisual (cine, series, publicidad, videojuegos) crece de forma sostenida y demanda perfiles de audio especializados: el mercado global de videojuegos superó los 180.000 millones USD en 2024, con demanda constante de compositores y sound designers.

Grado Doble en Artes Escénicas y Cinematográficas + Creación y Producción Musical

¿Qué es Grado Doble en Artes Escénicas y Cinematográficas + Creación y Producción Musical?

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