5,000
Corte 2025/2026
4 años
240 ECTS
presencial
Modalidad del grado
6360 €
Precio 1er año
El Grado en Artes Escénicas forma profesionales en las disciplinas del teatro, la performance y el espectáculo en vivo. El plan de estudios integra tres grandes especialidades: Interpretación (teatro de texto, teatro del gesto, teatro musical), Dirección de Escena y Dramaturgia, y Escenografía. El estudiante recibe formación técnica simultánea en voz, cuerpo, análisis dramatúrgico, historia del teatro e historia del traje, mezclando la práctica escénica desde el primer curso con la reflexión teórica.
En España, la titulación se imparte de dos maneras distintas: como Título Superior en Arte Dramático (LOGSE/LOE) en las Escuelas Superiores de Arte Dramático (ESAD) de régimen especial — como la RESAD de Madrid, el Institut del Teatre de Barcelona o las ESAD de Sevilla, Murcia, Valencia o Galicia — y como Grado Universitario en Artes Escénicas en un puñado de universidades privadas (Nebrija, Loyola, TAI-Rey Juan Carlos) y una sola pública (Universitat de Girona, a través del centro adscrito ERAM). Las ESAD tienen pruebas de aptitud propias muy exigentes; los grados universitarios acceden por EvAU con nota muy baja (corte mínimo 5,0).
La carga práctica es muy elevada: ensayos en sala, producciones con público real (Nebrija estrena en el Teatro Fígaro de Madrid), talleres de improvisación, laboratorios corporales y prácticas en empresas del sector. El TFG suele consistir en un proyecto escénico final defendido ante tribunal. La carrera exige disponibilidad horaria amplia, ya que los ensayos se prolongan fuera del horario lectivo formal.
En términos de mercado laboral, es una de las titulaciones con mayor precariedad en España: contratos por proyecto, alta tasa de autoempleo, ingresos muy irregulares y competencia elevada. El sector cultural español ha crecido en los últimos años pero la oferta de titulados sigue superando la demanda de profesionales con contrato estable.
Valoración orientativa de Franky, no una medida oficial. La carga depende del plan de estudios, tu preparación y tus circunstancias.
La dificultad no es conceptual-matemática como en ingenierías o ciencias, sino físico-interpretativa y competitiva: el nivel de exigencia en presencia escénica, uso del cuerpo, voz y memoria es muy alto y continuo. Las pruebas de acceso a las ESAD (no a los grados universitarios) son de las más selectivas de España por su componente de aptitud artística. Una vez dentro, el ritmo de ensayos y producciones genera una carga de trabajo real superior a la que indica el número de créditos. Se puntúa por debajo de carreras STEM pero por encima de otras humanidades en cuanto a exigencia física y escénica acumulada.
Preparación recomendada, PAU y acceso desde FP. Comprueba las condiciones de tu destino.
Bachillerato recomendado
Bachillerato de Artes (modalidad Artes Escénicas, Música y Danza) o Bachillerato de Humanidades y Ciencias Sociales. Cualquier bachillerato da acceso formal, pero el de Artes proporciona base en historia del arte, análisis de obras y, en algunos institutos, optativas de teatro.
Tu acceso, paso a paso
Comprueba la convocatoria de esta ficha y las ponderaciones de la universidad. Las notas cambian entre cursos, campus y vías de acceso.
Explorar notas por cursoMaterias para preparar el comienzo
PAU / EBAU
En la EBAU/PAU conviene ponderar bien Lengua Castellana y Literatura (asignatura troncal general en todas las CCAA) e Historia del Arte si la universidad lo admite como específica. Para los grados universitarios en Artes Escénicas la nota de corte es muy baja (el único grado universitario público, en la Universitat de Girona, tiene corte de 5,0 en 2025), por lo que la EvAU tiene un papel menor. Las ESAD de régimen especial no usan la nota de EvAU: acceden por prueba propia de aptitud artística.
Acceso desde FP
CFGS en Realización de Proyectos de Audiovisuales y Espectáculos, CFGS en Producción de Audiovisuales y Espectáculos, CFGS en Animación Sociocultural y Turística. Estos ciclos dan acceso directo a los grados universitarios sin EvAU.
Consejos
Lo más importante antes de entrar a una ESAD o a un grado universitario en Artes Escénicas es acumular experiencia real sobre el escenario: grupos de teatro amateur, talleres de verano, grupos universitarios de teatro. Las pruebas de acceso a las ESAD valoran la capacidad interpretativa demostrada, no solo el expediente. También se recomienda ver teatro en directo con regularidad, leer obras dramáticas clásicas y contemporáneas, y trabajar la voz y el cuerpo (canto, danza, expresión corporal) de forma sistemática antes de presentarse.
Orientación general: contrástala con el plan de estudios del campus que te interesa.
1º curso
Base técnica y teórica común. Asignaturas como Teoría y Herramientas Interpretativas, Historia del Teatro, Técnica Vocal, Movimiento, Música y Ritmo, Espacio Escénico y Sensaciones Físicas, Escritura y Argumentación. Se trabaja la conciencia corporal y vocal desde cero, con ejercicios de relajación, respiración, dicción y presencia escénica. Primer contacto con las prácticas escénicas colectivas.
2º curso
Profundización en la especialidad elegida (Interpretación, Dirección o Escenografía). En Interpretación se introduce el teatro de texto clásico (Lope, Calderón, Shakespeare), técnicas de Stanislavski y otras escuelas. En Escenografía, fundamentos de diseño escénico, iluminación y sonido. En Dirección, análisis dramatúrgico y primeros ejercicios de puesta en escena. Asignatura de Maquillaje Escénico común.
3º curso
Teatro contemporáneo, teatro del siglo XX (Brecht, Beckett, Chéjov), interpretación ante cámara, técnicas de doblaje, interpretación en teatro musical. Proyectos escénicos más complejos con dirección de compañeros. Prácticas profesionales externas en teatros, productoras o festivales. Optativas de especialización (teatro de objetos, teatro gestual, dramaturgia aplicada).
Referencias laborales, opciones de especialización y requisitos que conviene comprobar.
¿Qué formación necesitas después?
OpcionalUn máster especializado en gestión cultural, dirección teatral avanzada o didáctica de las artes escénicas amplía las salidas al sector educativo y a la gestión cultural. Para dar clases en enseñanzas regladas de secundaria, el Máster de Formación del Profesorado es imprescindible. No es obligatorio para ejercer como actor, director o escenógrafo, pero sí recomendable para quienes buscan estabilidad en el sector público educativo.
Opciones de formación y especialización
Referencias de estudios y publicaciones: describen sus muestras y periodos, no predicen tu resultado personal ni el de esta universidad.
Campo nacional: Artes escénicas
Cohorte 2019-2020 · seguimiento hasta 2024
La afiliación en España no es una tasa de empleo. No recoge todo el trabajo en el extranjero ni todos los regímenes alternativos.
Abrir tabla oficial del SIIUFuente comprobada en septiembre de 2026.
Campo nacional: Artes escénicas
Cohorte 2019-2020 · seguimiento hasta 2024
Referencia de personas afiliadas por cuenta ajena a tiempo completo. No equivale a un sueldo neto ni a una oferta salarial.
«No publicado» conserva la ausencia o supresión del dato en la tabla; no significa cero.
Abrir tabla oficial del SIIUFuente comprobada en septiembre de 2026.
Áreas profesionales y posibles pasos de preparación. Comprueba los requisitos de cada puesto.
Actor / Actriz de teatro
12.000 – 20.000 € junior · 20.000 – 35.000 € con experiencia
demanda orientativa bajaInterpretación de roles en producciones teatrales de compañías privadas, teatros públicos (teatros nacionales, circuito de teatro de la Comunidad de Madrid, circuitos autonómicos) o producciones propias. Trabajo por proyectos con contratos de duración determinada.
Cómo llegar
Salario en España (bruto/año)
Junior
12.000 – 20.000 €
Con experiencia
20.000 – 35.000 €
Fuente: WageIndicator / Tusalario.es (2026): rango mensual 1.538-2.900€ brutos para actores en inicio de carrera; Unión de Actores y Actrices: tabla salarial 2025 con aumento del 2,8% desde enero 2025. La mayoría de actores cobran por caché o por función, no salario fijo anual.
Salario en el extranjero (bruto/año)
Alemania
35.000 – 65.000 EUR
Fuente: SalaryExpert.com - Actor/Actress Salary Germany 2025: media 71.283€ (incluye estrellas); rango típico 49.756-86.752€ según ERI. Para actores de teatro estatal alemán (Stadttheater), contratos fijos con salarios de 35.000-65.000€ para actores de ensemble.
Reino Unido
18.000 – 35.000 EUR
Fuente: UK Indeed / Check-a-Salary 2025: media £10,93/hora; Equity (sindicato UK): tarifa mínima teatro ~£838/semana en producción mediana. Salario medio actor en Londres ~£30.500 anuales (Glassdoor UK 2026). Convertido a EUR al cambio aproximado.
Director / Directora de escena
15.000 – 25.000 € junior · 25.000 – 45.000 € con experiencia
demanda orientativa bajaResponsable artístico de la puesta en escena de obras de teatro. Trabaja con el texto dramático, el espacio, los actores y el equipo técnico para dar forma al espectáculo. En teatros públicos puede haber puestos de director residente; lo más habitual es trabajar por proyectos concretos.
Cómo llegar
Escenógrafo / Diseñador de espacio escénico
10.000 – 18.000 € junior · 18.000 – 40.000 € con experiencia
demanda orientativa bajaDiseña el espacio escénico, los elementos visuales, la iluminación, el sonido y la utilería de las producciones teatrales, operísticas y de danza. Trabaja habitualmente como autónomo por proyecto.
Cómo llegar
Docente en conservatorio / ESAD
26.000 – 32.000 € junior · 32.000 – 42.000 € con experiencia
demanda orientativa mediaProfesor en Escuelas Superiores de Arte Dramático, conservatorios de música y danza o institutos con especialidad de artes. Requiere haber superado oposición al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas o al Cuerpo de Catedráticos.
Cómo llegar
Gestor / Productor cultural
16.000 – 22.000 € junior · 22.000 – 35.000 € con experiencia
demanda orientativa mediaPlanificación, producción y gestión de proyectos culturales (festivales de teatro, programación de centros culturales, giras, producción ejecutiva de espectáculos). Puede trabajar en administraciones públicas, fundaciones, salas de teatro o empresas privadas de producción.
Cómo llegar
Actor / Actriz de doblaje y locución
8000 – 15.000 € junior · 15.000 – 35.000 € con experiencia
demanda orientativa mediaInterpretación de voz para doblaje de películas, series, videojuegos y contenido audiovisual, así como locución publicitaria, narración de documentales y audiolibros.
Cómo llegar
Dramaturgo / Guionista
8000 – 16.000 € junior · 16.000 – 30.000 € con experiencia
demanda orientativa bajaCreación de textos dramáticos originales para teatro, adaptaciones de obras literarias o guiones para producciones audiovisuales. Trabajo habitualmente como autónomo, con ingresos por derechos de autor (SGAE, AISGE) y encargos de compañías.
Cómo llegar
Animador / Educador en artes escénicas
14.000 – 19.000 € junior · 19.000 – 28.000 € con experiencia
demanda orientativa mediaTalleres de teatro, expresión corporal y habilidades escénicas en centros educativos, centros cívicos, empresas (teatro corporativo, formación en comunicación) y programas sociales. Es la salida más estable en términos de contrato regular.
Cómo llegar
Doble Grado en Historia + Estudios Internacionales
Universidad Autónoma de Madrid
Doble Grado en Traducción e Interpretación (Francés) + Relaciones Internacionales
Universidad Pablo de Olavide
Doble Grado en Estudios Ingleses + Filología Hispánica
Universidad de Granada
Doble Grado en Filología Clásica + Estudios Ingleses
Universidad de Cádiz
Doble Grado en Filología Clásica + Filología Hispánica
Universidad de Sevilla
Grado en Filosofía, Política y Economía (interuniversitario UC3M-UAB-UPF-UAM)
Universidad Carlos III de Madrid
Cuenta tu experiencia para orientar a futuros estudiantes. Puedes publicar con tu nombre o en anónimo.
Inicia sesión para dejar un comentario.
4º curso
Producción final con montaje escénico completo ante público real. TFG (proyecto artístico o memoria escénica según especialidad). Prácticas externas avanzadas. En los grados universitarios privados suele incluir una producción con estreno en teatro de ciudad. Algunas asignaturas de gestión cultural y producción de espectáculos para completar el perfil profesional.
Materias que conviene preparar
Técnica Vocal Avanzada(2º)
Exige trabajo físico sostenido (proyección, resonadores, dicción en texto clásico en verso). Los estudiantes sin experiencia previa de canto o locución reportan que es la asignatura que más esfuerzo diario requiere fuera del aula. Percepción de estudiantes en foros: es la que más abandonos causa en primeros cursos.
Práctica Escénica / Montaje Teatral(3º)
Los ensayos se prolongan fuera del horario oficial (tardes, fines de semana) y la evaluación es pública ante compañeros y profesores. La presión de actuar y ser evaluado en tiempo real es emocionalmente exigente. La exigencia de memorización de texto largo (obras completas) en plazos cortos es otro factor de estrés.
Dirección de Escena(3º)
Implica coordinar a otros actores, tomar decisiones estéticas y defender criterios ante el grupo. Para estudiantes de Interpretación que cursan esta asignatura como complementaria, el salto a dirigir resulta especialmente difícil. Requiere liderazgo, visión espacial y dominio dramatúrgico simultáneamente.
Proyecto Final / TFG Escénico(4º)
No es un trabajo escrito sino una producción completa: dramaturgia, dirección, actuación y gestión logística de un montaje. La conciliación con el resto de asignaturas del último curso y las prácticas externas genera una carga de trabajo muy alta en el segundo semestre.
Duración habitual de la titulación
4 años
Prácticas y TFG
Las prácticas externas son obligatorias en los grados universitarios (habitualmente en 3.º o 4.º curso, 12-18 ECTS). Los estudiantes se insertan en compañías de teatro, festivales, productoras audiovisuales, centros culturales municipales y teatros públicos. En Nebrija, el 100% de los estudiantes tienen prácticas garantizadas con empresas del sector (Atresmedia, Smedia, Mediaset). El TFG en los grados universitarios consiste típicamente en un proyecto artístico original (montaje escénico, propuesta dramatúrgica o diseño escenográfico) o en una memoria académica sobre investigación teatral, defendido ante tribunal.
Colegiación y oposiciones
No existe colegio profesional obligatorio para actores, directores o escenógrafos en España. Las oposiciones más relevantes son: Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas (para dar clase en conservatorios y ESAD) y Cuerpo de Catedráticos de Música y Artes Escénicas (acceso por concurso de méritos una vez consolidada la plaza). La Comunidad de Madrid convocó en 2026 plazas de Catedráticos de Música y Artes Escénicas en especialidades como Interpretación en Teatro de Texto, Dirección Escénica, Dramaturgia, Espacio Escénico, Expresión Corporal y Dición. Andalucía tiene convocatorias periódicas de estas especialidades en el BOJA. Los actores profesionales suelen inscribirse en la Unión de Actores y Actrices o AISGE (para derechos de autor y gestión colectiva), pero no es obligatorio.
Salario en España (bruto/año)
Junior
15.000 – 25.000 €
Con experiencia
25.000 – 45.000 €
Fuente: WageIndicator / Tusalario.es (directores de cine, teatro y afines, 2026): rango mensual 1.677-4.894€. Los directores de teatro público perciben sueldos de funcionario más complementos; los freelance cobran por proyecto.
Salario en el extranjero (bruto/año)
Alemania
35.000 – 70.000 EUR
Fuente: SalaryExpert.com - Director of Theatre Germany 2025. Alemania tiene el mayor número de teatros públicos subvencionados de Europa (140+ teatros estatales/municipales), lo que genera mayor demanda de directores con contratos fijos.
Salario en España (bruto/año)
Junior
10.000 – 18.000 €
Con experiencia
18.000 – 40.000 €
Fuente: El diario.es / Asociaciones profesionales artes escénicas: cachés de escenógrafos oscilan entre 5.000€ en producciones modestas y 30.000€ en grandes óperas; las remuneraciones cayeron un tercio-mitad en los últimos años según fuentes gremiales. Ingresos muy irregulares.
Salario en el extranjero (bruto/año)
Alemania
28.000 – 55.000 EUR
Fuente: EURES / ZAV-Künstlervermittlung (agencia federal alemana de colocación de artistas). Alemania es el principal destino de escenógrafos españoles en Europa por el volumen de teatros públicos y óperas subvencionadas.
Salario en España (bruto/año)
Junior
26.000 – 32.000 €
Con experiencia
32.000 – 42.000 €
Fuente: Retribuciones de funcionarios docentes de enseñanza secundaria / régimen especial. El sueldo de un profesor de secundaria en España con 6 sexenios ronda los 40.000-45.000€ brutos anuales; el inicial con complemento de destino ronda los 26.000-30.000€ (varía por CCAA). BOE y convocatorias de oposición 2025-2026.
Salario en España (bruto/año)
Junior
16.000 – 22.000 €
Con experiencia
22.000 – 35.000 €
Fuente: Jobted.es / Glassdoor España: sueldo medio animador sociocultural / técnico de cultura 18.500€ anuales; rango 11.960-27.720€. IV Convenio Colectivo Estatal de Ocio Educativo y Animación Sociocultural (BOE-A-2026-5694, febrero 2026).
Salario en el extranjero (bruto/año)
Francia
22.000 – 38.000 EUR
Fuente: EURES / Ministère de la Culture France. Francia tiene un sistema público de subvención cultural (intermittents du spectacle) que proporciona prestaciones de desempleo específicas para artistas y técnicos del espectáculo con cierto número de horas trabajadas al año.
Salario en España (bruto/año)
Junior
8000 – 15.000 €
Con experiencia
15.000 – 35.000 €
Fuente: Infobae España (febrero 2025): doblador novato entre 50-120€ brutos/jornada; convenio de doblaje establece tarifas por producción. Los dobladores habituales con trabajo continuo alcanzan ingresos medios anuales variables. La mayoría trabaja como autónomo con ingresos muy irregulares.
Salario en España (bruto/año)
Junior
8000 – 16.000 €
Con experiencia
16.000 – 30.000 €
Fuente: SGAE / Ministerio de Cultura: los derechos de autor en teatro representan una fuente de ingresos complementaria. La mayoría de dramaturgos combinan escritura con docencia o dirección. Datos de mercado: estimación propia basada en tarifas del sector y convenios disponibles; no existe estadística oficial específica.
Salario en España (bruto/año)
Junior
14.000 – 19.000 €
Con experiencia
19.000 – 28.000 €
Fuente: Jobted.es / Glassdoor España 2025: animador sociocultural junior ~12.300€, con 4-9 años ~17.460€, senior ~23.120€. IV Convenio Colectivo Estatal de Ocio Educativo y Animación Sociocultural (BOE-A-2026-5694).
