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Sin dato
Nota ordinaria por verificar
4 años
240 ECTS
presencial
Modalidad del grado
8140 €
Precio 1er año
El Grado en Artes Escénicas y Cinematográficas forma profesionales versátiles para trabajar en teatro, cine, televisión y contenidos digitales. A diferencia de los conservatorios superiores de Arte Dramático (que dependen de las comunidades autónomas y no son universidades), este título universitario combina en un mismo plan la formación escénica con la cinematográfica, integrando interpretación, dirección, dramaturgia, guion, producción y diseño artístico.
Los estudiantes trabajan con técnicas de interpretación textual, física y musical; aprenden lenguaje audiovisual, narrativa cinematográfica, voz y movimiento escénico. También reciben formación en gestión cultural, producción de espectáculos y branding personal para el sector creativo. La práctica en estudio, escenario y set de rodaje es parte central desde el primer año.
En España el grado tiene una oferta muy reducida como título universitario oficial: la referencia principal es la Universidad Loyola (Sevilla), que lo imparte en 240 ECTS (4 años). Existen centros adscritos o escuelas privadas como TAI, Nebrija, ESAEM o ERAM que ofrecen variantes denominadas Artes Escénicas, Artes Escénicas e Interpretación Audiovisual o similares, en muchos casos como centros adscritos a universidades. Las notas de corte son bajas o inexistentes (acceso por prueba de aptitud/audición en la mayoría de centros) y los precios rondan los 8.000-12.000 €/año en las privadas.
El mercado laboral es altamente competitivo y precario: estudios de la Fundación AISGE revelan que el 72,9% de los actores profesionales en España no puede vivir exclusivamente de su trabajo artístico, y el 55% de los intérpretes cobra por debajo del SMI. La tasa de afiliación a la Seguridad Social de los egresados de Artes y Humanidades es la más baja de todas las ramas universitarias (62,3% a 4 años según SIIU, cohorte 2018-2019).
Valoración orientativa de Franky, no una medida oficial. La carga depende del plan de estudios, tu preparación y tus circunstancias.
No requiere las bases matemáticas o científicas de ingenierías o ciencias de la salud. La dificultad es de naturaleza diferente: exige alta capacidad expresiva, exposición pública constante, crítica artística continuada y un trabajo de autoconocimiento intenso. La carga práctica (ensayos, rodajes, proyectos) es elevada en horas reales aunque no en el sentido académico tradicional. Comparado con Medicina (9/10) o Ingeniería (8/10) es más accesible académicamente, pero el estrés emocional y la incertidumbre profesional son factores de abandono importantes.
Preparación recomendada, PAU y acceso desde FP. Comprueba las condiciones de tu destino.
Bachillerato recomendado
Bachillerato de Artes (Artes Escénicas, Música y Danza, o Artes Plásticas, Imagen y Diseño). También es posible acceder desde el Bachillerato de Humanidades y Ciencias Sociales, aunque sin la base artística específica.
Tu acceso, paso a paso
Comprueba la convocatoria de esta ficha y las ponderaciones de la universidad. Las notas cambian entre cursos, campus y vías de acceso.
Explorar notas por cursoMaterias para preparar el comienzo
PAU / EBAU
En la EBAU/PAU la mayoría de centros que imparten este grado son privados y no utilizan la nota de corte estándar sino pruebas de acceso propias (audición, interpretación, monólogo, ejercicios de movimiento). Para los pocos centros públicos o adscritos que sí usan nota EVAU, conviene ponderar Historia del Arte (0,1-0,2 según CCAA) y Artes Escénicas si está disponible. Al no haber nota de corte en la BD de Franky (sin datos de corte registrados), la vía real de acceso es la prueba específica del centro.
Acceso desde FP
Técnico Superior en Animaciones 3D, Juegos y Entornos Interactivos; Técnico Superior en Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen; Técnico Superior en Producción de Audiovisuales y Espectáculos. Ningún CFGS da acceso directo a interpretación pero sí a perfiles técnicos del sector.
Consejos
La audición o prueba de acceso es el filtro real. Conviene formarse en talleres de teatro, danza o improvisación antes de presentarse. Trabajar el monólogo de acceso con un coach teatral y grabar ensayos en vídeo para autocrítica. Conocer el repertorio clásico (Lorca, Shakespeare, Calderón) y contemporáneo. Aprender inglés funcional es decisivo para trabajar a nivel internacional.
Orientación general: contrástala con el plan de estudios del campus que te interesa.
1º curso
Bases de la interpretación escénica, técnica vocal y expresión corporal. Introducción al lenguaje audiovisual, historia del arte y análisis de textos dramáticos. El primer año asienta los fundamentos expresivos y saca al alumno de su zona de confort desde el primer día mediante ejercicios de exposición pública y trabajo en grupo.
2º curso
Interpretación avanzada en escena, dramaturgia, historia del teatro universal y contemporáneo. Se incorporan módulos de danza, música aplicada al teatro y teoría del espectáculo. Comienza el trabajo en proyectos de mayor envergadura con dirección de actores.
3º curso
Dirección cinematográfica, narrativa fílmica y actuación frente a cámara. Guion, diseño de personaje y dirección de actores en set. Los estudiantes combinan producciones escénicas propias con proyectos de cortometraje o videoarte. La carga de rodajes y ensayos se intensifica.
4º curso
Especialización optativa (gestión cultural, interpretación en inglés, marketing artístico, coreografía de combate, voz en medios audiovisuales). Investigación artística, desarrollo profesional y construcción del portfolio. El TFG (9 ECTS) es un proyecto artístico propio con memoria y defensa pública.
Referencias laborales, opciones de especialización y requisitos que conviene comprobar.
Afiliación a la Seguridad Social
62,3 %
a 4 años del egreso (SIIU, cohorte 2018-2019, publicado febrero 2025)
SIIU - Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades. Estadísticas de afiliación a la SS de los egresados universitarios. https://www.ciencia.gob.es/Ministerio/Estadisticas/SIIU/Afiliacion.html
Contexto del acceso al empleo
Variable y difícil de medir: la mayoría de los primeros empleos son por proyecto o contrato temporal, no empleo estable. El sector artístico funciona por llamadas y audiciones. En empleos relacionados con el sector cultural (no necesariamente actuación), el acceso suele tardar 6-18 meses.
¿Qué formación necesitas después?
RecomendadoPara acceder a la docencia en conservatorios superiores o universidades es imprescindible el Máster de Formación del Profesorado. Para la dirección cinematográfica o la producción audiovisual a nivel profesional, un máster especializado mejora significativamente el acceso al mercado. Para la interpretación pura, los másteres son menos determinantes que la experiencia en producciones y el networking.
Opciones de formación y especialización
Referencias de estudios y publicaciones: describen sus muestras y periodos, no predicen tu resultado personal ni el de esta universidad.
62,3 %
Tasa de afiliación a la Seguridad Social a 4 años del egreso para la rama Artes y Humanidades (dato más próximo disponible; no existe desagregación específica para Artes Escénicas). Es el dato más bajo de todas las ramas universitarias en España.
Fuente: SIIU - Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades. Estadísticas de afiliación a la SS de los egresados universitarios, cohorte 2018-2019 (publicado febrero 2025). https://www.ciencia.gob.es/Ministerio/Estadisticas/SIIU/Afiliacion.html
No se dispone de datos desagregados para Artes Escénicas y Cinematográficas como titulación específica en el SIIU ni en otras fuentes con suficiente rigor. Los datos de Artes y Humanidades (base media de cotización ~27.185 € a 4 años, SIIU cohorte 2018-2019) incluyen muchas titulaciones heterogéneas y no son representativos de esta carrera concreta. El rango real de ingresos es altísimamente variable: desde ingresos por debajo del SMI para la mayoría de intérpretes hasta sueldos muy elevados para los pocos consolidados.
Una base de cotización no equivale a un sueldo neto ni a una oferta salarial. Consulta el periodo y la población de cada estudio.
Áreas profesionales y posibles pasos de preparación. Comprueba los requisitos de cada puesto.
Actor / Actriz (teatro, cine, televisión)
8000 – 16.000 € junior · 20.000 – 50.000 € con experiencia
demanda orientativa bajaInterpretación en producciones teatrales, series, largometrajes, publicidad y contenidos digitales. El 72,9% de los actores profesionales en España no puede vivir exclusivamente de la actuación (Fundación AISGE, 2012, reconfirmado en estudios posteriores). La mayoría combina actuación con otros trabajos del sector.
Cómo llegar
Salario en España (bruto/año)
Junior
8000 – 16.000 €
Con experiencia
20.000 – 50.000 €
Fuente: Convenio Colectivo estatal de actores audiovisuales (BOE-A-2025-5586). Protagonistas: mín. 11.351 €/mes en cine; secundarios: 8.519 €/mes. Pero estas cifras son de los que trabajan: el 55% cobra por debajo del SMI anual (Fundación AISGE). Rango junior refleja ingresos anuales reales incluyendo meses sin contrato.
Salario en el extranjero (bruto/año)
Reino Unido
20.000 – 45.000 GBP
Fuente: Backstage UK / Glassdoor UK 2025. Rango típico £19.660-£59.106 (P25-P75). Equity minimum West End: £838/semana (8 funciones). https://www.glassdoor.co.uk/Salaries/actors-salary-SRCH_KO0,6.htm
Alemania
30.000 – 80.000 EUR
Fuente: SalaryExpert Germany 2025: media de actor 71.183 €/año, aunque incluye perfiles consolidados. Entry-level significativamente inferior. https://www.salaryexpert.com/salary/job/actor/germany
Director / Directora de escena o cine
18.000 – 28.000 € junior · 30.000 – 60.000 € con experiencia
demanda orientativa bajaDirección artística de producciones teatrales, cinematográficas o televisivas. Implica toma de decisiones estéticas, dirección de actores, coordinación del equipo técnico y responsabilidad artística global del proyecto. Es un perfil al que se accede generalmente tras años de experiencia como actor, asistente de dirección o ayudante.
Cómo llegar
Productor / Productora audiovisual o de espectáculos
16.000 – 22.000 € junior · 28.000 – 55.000 € con experiencia
demanda orientativa mediaGestión integral de producciones: financiación, planificación, contratación de equipo, supervisión técnica y artística, distribución. En cine el auxiliar de producción ingresa alrededor de 1.574-1.717 €/mes; el director de producción puede superar los 5.700 €/mes en producciones de presupuesto estándar.
Cómo llegar
Guionista
14.000 – 22.000 € junior · 24.000 – 48.000 € con experiencia
demanda orientativa mediaEscritura de guiones para cine, series, publicidad, teatro o contenidos digitales. El mercado español de series (Netflix, HBO, Movistar+, RTVE) ha crecido y demanda guionistas, aunque los contratos suelen ser por temporada o proyecto. El 75% de los guionistas profesionales en España gana menos de 24.000 €/año.
Cómo llegar
Gestor / Gestora cultural
16.000 – 22.000 € junior · 25.000 – 40.000 € con experiencia
demanda orientativa mediaProgramación, producción y administración de festivales, centros culturales, teatros públicos o privados, museos y fundaciones. Es uno de los perfiles con mayor estabilidad laboral del sector y con opciones de empleo público. Suele requerir formación complementaria en gestión (máster específico o experiencia acumulada).
Cómo llegar
Docente de arte dramático / artes escénicas
22.000 – 28.000 € junior · 28.000 – 42.000 € con experiencia
demanda orientativa bajaDocencia en conservatorios superiores y profesionales, escuelas de teatro o centros educativos. La vía pública (cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas, cuerpo 594) requiere máster de formación del profesorado y superar oposición. Las plazas convocadas han caído más del 93% desde 2015. La vía privada (escuelas, talleres, centros culturales) es más accesible pero con menor estabilidad.
Cómo llegar
Creador / Creadora de contenido audiovisual y digital
14.000 – 20.000 € junior · 20.000 – 45.000 € con experiencia
demanda orientativa altaProducción de contenido para plataformas digitales (YouTube, TikTok, Instagram, podcasts), branded content, vídeo corporativo o publicidad digital. Es el perfil de mayor crecimiento y con más salidas para perfiles de interpretación y dirección que no acceden al mercado tradicional de cine/teatro. Permite autoempleo.
Cómo llegar
Director / Directora de fotografía (DOP) y técnico audiovisual
18.000 – 26.000 € junior · 30.000 – 65.000 € con experiencia
demanda orientativa mediaPerfil técnico-artístico que dirige la fotografía en producciones cinematográficas y televisivas. Está cubierto por el Convenio Colectivo de técnicos audiovisuales. La entrada es como auxiliar de cámara o foquista, progresando hacia operador de cámara y DOP. Requiere formación técnica específica en equipos de cámara, iluminación y óptica.
Cómo llegar
Doble Grado en Historia + Estudios Internacionales
Universidad Autónoma de Madrid
Doble Grado en Traducción e Interpretación (Francés) + Relaciones Internacionales
Universidad Pablo de Olavide
Doble Grado en Estudios Ingleses + Filología Hispánica
Universidad de Granada
Doble Grado en Filología Clásica + Estudios Ingleses
Universidad de Cádiz
Doble Grado en Filología Clásica + Filología Hispánica
Universidad de Sevilla
Grado en Filosofía, Política y Economía (interuniversitario UC3M-UAB-UPF-UAM)
Universidad Carlos III de Madrid
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Materias que conviene preparar
Interpretación escénica avanzada(2º)
Exige exposición emocional continua y recibir crítica directa sobre la propia capacidad expresiva. Muchos estudiantes experimentan bloqueos creativos o crisis de identidad artística. Percepción de estudiantes: es la asignatura que más abandono provoca en segundo curso.
Dramaturgia y escritura de escena(2º)
Combina análisis literario riguroso con creación propia. Exige dominio del texto dramático, estructuras narrativas y capacidad de escritura creativa bajo criterio artístico estricto. La síntesis entre teoría y práctica es exigente para perfiles más performativos.
Dirección cinematográfica(3º)
Requiere dominar simultáneamente lenguaje visual, gestión de equipo técnico, dirección de actores en cámara y planificación de rodaje. La coordinación logística y la toma de decisiones artísticas bajo presión de tiempo son los mayores retos reportados.
Investigación artística (TFG)(4º)
El mayor reto suele ser articular conceptualmente un proyecto artístico personal con rigor académico. Muchos estudiantes tienen facilidad práctica pero dificultad para escribir la memoria teórica que acompaña al proyecto escénico o audiovisual.
Duración habitual de la titulación
4 años
Prácticas y TFG
Las prácticas son mayoritariamente proyectos artísticos propios bajo tutorización: montajes teatrales, cortometrajes, piezas de danza o performances que se presentan en espacios reales (teatros, festivales, cineclubes). No son prácticas de empresa al uso sino creación supervisada. El TFG (9 ECTS en Loyola) consiste en un proyecto artístico original con memoria escrita y defensa pública. Algunos centros tienen convenios con compañías de teatro, festivales o productoras audiovisuales para prácticas externas en cuarto curso.
Colegiación y oposiciones
No es profesión regulada con colegiación obligatoria. Las principales vías de empleo público son: (1) Oposiciones al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas (cuerpo 590/594), que requieren el Máster de Formación del Profesorado y habilitan para enseñar en conservatorios profesionales y superiores. En 2025 hubo convocatorias en Andalucía, Comunidad de Madrid y Comunitat Valenciana, aunque con un número de plazas muy reducido (caída del 93% en plazas desde 2015). (2) Técnico de gestión cultural en administraciones públicas, que se accede por oposición libre (grupo A2 o A1 según convocatoria). No existe MIR, PIR ni sistema de residencia equivalente para esta titulación.
Salario en España (bruto/año)
Junior
18.000 – 28.000 €
Con experiencia
30.000 – 60.000 €
Fuente: WageIndicator/TuSalario.es 2026: directores de cine y teatro, rango mensual 1.677-4.894 € (20.124-58.728 €/año). Entry-level 1.677-2.752 €/mes. https://wageindicator.org/es-es/trabajo-en-espana/funcion-y-sueldo/directores-y-productores-de-cine-teatro-y-otros
Salario en el extranjero (bruto/año)
Reino Unido
25.000 – 70.000 GBP
Fuente: Glassdoor UK, roles de theater director / film director 2025. Amplia varianza según tipo de producción.
Salario en España (bruto/año)
Junior
16.000 – 22.000 €
Con experiencia
28.000 – 55.000 €
Fuente: BOE-A-2025-18060: IV Convenio colectivo de producción audiovisual, técnicos. Auxiliar de producción TV: 1.574-1.774 €/mes; director de producción cine: 5.705 €/mes (tablas efectivas agosto 2025). https://www.boe.es/buscar/doc.php?id=BOE-A-2025-18060
Salario en el extranjero (bruto/año)
Francia
22.000 – 50.000 EUR
Fuente: Datos estimados a partir de medias europeas del sector audiovisual. Francia tiene un sistema de protección social del intermittent du spectacle que cubre los periodos sin contrato. Fuente directa no encontrada con datos desagregados.
Salario en España (bruto/año)
Junior
14.000 – 22.000 €
Con experiencia
24.000 – 48.000 €
Fuente: Glassdoor España 2025: sueldo medio guionista 27.000 €; el 75% gana menos de 24.000 €. Actualización tablas salariales guionistas 2025-2026 (Spain Audiovisual Hub): incremento 2,2%. https://aprendeaudiovisual.com/cuanto-gana-un-guionista/
Salario en el extranjero (bruto/año)
Reino Unido
20.000 – 55.000 GBP
Fuente: WGGB (Writers Guild of Great Britain) establece mínimos por tipo de producción. Rango estimado para guionistas con 2-5 años de experiencia en producción de TV/film.
Salario en España (bruto/año)
Junior
16.000 – 22.000 €
Con experiencia
25.000 – 40.000 €
Fuente: Glassdoor España: sueldo medio gestor cultural ~22.000-30.000 € (reales, sin outliers de dirección). En administración pública, grupo A2: 24.000-34.000 € según CCAA y complementos. https://www.glassdoor.es/Sueldos/gestor-cultural-sueldo-SRCH_KO0,15.htm
Salario en el extranjero (bruto/año)
Alemania
28.000 – 48.000 EUR
Fuente: Estimación basada en datos de Kulturmanager en el sector público alemán (TVöD Entgeltgruppe 9-11). Fuente directa no encontrada con datos específicos para emigrantes españoles.
Salario en España (bruto/año)
Junior
22.000 – 28.000 €
Con experiencia
28.000 – 42.000 €
Fuente: Retribuciones docentes en conservatorios superiores equiparadas a funcionarios docentes A1/A2 según CCAA. Sueldo base + complementos: 1.800-3.500 €/mes brutos según situación (interino vs. funcionario, CCAA). BOE y nóminas públicas autonómicas.
Salario en España (bruto/año)
Junior
14.000 – 20.000 €
Con experiencia
20.000 – 45.000 €
Fuente: Infojobs, Indeed España 2025: rangos para videomaker/creador de contenido. Alta varianza: freelance puede ganar muy por debajo o muy por encima. Datos orientativos del mercado.
Salario en España (bruto/año)
Junior
18.000 – 26.000 €
Con experiencia
30.000 – 65.000 €
Fuente: BOE-A-2025-18060: Director de fotografía en cine 4.881 €/mes; operador de cámara 3.417 €/mes; auxiliar de cámara TV 1.661 €/mes (tablas 2025). https://www.boe.es/buscar/doc.php?id=BOE-A-2025-18060