Cargando Franky
5,000
Corte 2025/2026
4 años
240 ECTS
presencial
Modalidad del grado
13.470 €
Precio 1er año
El Grado en Composición Musical forma a profesionales capaces de crear música original para cualquier formato y medio: obras de cámara, orquestales, corales, teatrales y, especialmente, proyectos audiovisuales como cine, series, videojuegos y publicidad. Los estudiantes aprenden a dominar las técnicas compositivas desde el contrapunto barroco hasta la electroacústica y la música con nuevas tecnologías.
El plan de estudios combina materias teóricas muy exigentes (armonía, contrapunto, análisis musical, instrumentación y orquestación), con la práctica compositiva continua desde el primer curso. Se trabaja con software de notación y producción (Sibelius, Logic Pro, Pro Tools, Max/MSP) y se estudia el repertorio histórico y contemporáneo con profundidad analítica.
En España, la titulación se imparte principalmente en conservatorios superiores de música (equivalentes a grado universitario: 240 ECTS) como el Real Conservatorio Superior de Madrid, el Conservatori Superior del Liceu en Barcelona o los centros del ISEACV en Valencia. Como grado universitario propiamente dicho solo lo ofrecía la URJC (en Móstoles, con nota de corte de 5 en 2025) y algunas escuelas privadas como TAI. La distinción conservatorio superior versus universidad es relevante para el mercado laboral: ambos títulos son equivalentes académicamente.
El perfil de ingreso ideal es el de un estudiante que ya toca un instrumento con nivel medio-avanzado y tiene formación musical previa (grado elemental o medio de conservatorio). Sin esa base, el primer curso resulta extremadamente exigente en asignaturas como Armonía o Lenguaje Musical Avanzado.
Valoración orientativa de Franky, no una medida oficial. La carga depende del plan de estudios, tu preparación y tus circunstancias.
Es una de las carreras artísticas con mayor exigencia técnica de España. Requiere dominio simultáneo de teoría musical (armonía, contrapunto, formas musicales), habilidad creativa compositiva y destreza instrumental. Las asignaturas de armonía y contrapunto son comparables en rigor a las matemáticas de carreras de ingeniería para quienes no tienen base previa. Además, el volumen de trabajo práctico es muy elevado: composiciones, análisis y audiciones obligatorias fuera del aula. Sin formación previa de conservatorio el abandono en primero es alto. Comparada con otras titulaciones de artes y humanidades, es notablemente más exigente; dentro de las enseñanzas musicales superiores, la especialidad de Composición es considerada la más técnica por encima de Interpretación.
Preparación recomendada, PAU y acceso desde FP. Comprueba las condiciones de tu destino.
Bachillerato recomendado
Bachillerato de Artes (itinerario Artes Escénicas, Música y Danza). Si no existe en el centro, Bachillerato de Humanidades y Ciencias Sociales es la alternativa más habitual. Lo realmente decisivo no es el bachillerato sino el nivel de conservatorio previo.
Tu acceso, paso a paso
Comprueba la convocatoria de esta ficha y las ponderaciones de la universidad. Las notas cambian entre cursos, campus y vías de acceso.
Explorar notas por cursoMaterias para preparar el comienzo
PAU / EBAU
La EBAU tiene escaso peso en el acceso a conservatorios superiores, donde el ingreso se rige por una prueba específica de acceso propia de cada centro (que incluye armonía, contrapunto, análisis y presentación de obras propias). En la URJC, la nota de corte fue de 5,00 en 2025 (mínimo), lo que indica que prácticamente cualquier nota de bachillerato permite el acceso. En las CCAA donde las enseñanzas artísticas superiores ponderan materias de la EBAU, conviene ponderar Lengua Castellana y Literaturas, Historia de la Filosofía e Historia de España (ponderaciones variables por comunidad autónoma). Consulta siempre el BOE y la normativa autonómica del año concreto.
Acceso desde FP
No existe un CFGS con acceso directo habitual equivalente al de otros grados universitarios. El acceso a conservatorios superiores requiere superar la prueba específica de cada centro, independientemente de la titulación previa.
Consejos
Lo más importante es comenzar o consolidar los estudios de conservatorio (grado elemental y medio) cuanto antes, idealmente antes de los 12 años. Sin nivel de conservatorio medio (equivalente a 6.º de grado profesional), superar la prueba de acceso a cualquier conservatorio superior o grado de composición es prácticamente imposible. Se recomienda estudiar piano como instrumento principal aunque se quiera ser compositor, ya que el piano es el instrumento más demandado en las pruebas de acceso. Componer habitualmente piezas propias y aprender a escribirlas en papel pautado (no solo de oído) es imprescindible.
Orientación general: contrástala con el plan de estudios del campus que te interesa.
1º curso
Primer año muy intensivo en fundamentos técnicos: Armonía I (cadencias, modulaciones, cifrado), Contrapunto I (dos voces en estilo renacentista), Lenguaje Musical Avanzado, Historia de la Música (desde la Antigüedad hasta el Barroco), Informática Musical básica (notación con Sibelius o Finale), e instrumento principal. La curva de aprendizaje es muy pronunciada para quienes no vienen de conservatorio. La composición libre tiene poco espacio todavía: se trabaja dentro de formas y estilos pautados.
2º curso
Armonía II (cromatismo, armonía romántica), Contrapunto II (fuga a tres voces), Instrumentación I (escritura para instrumentos de cuerda, viento madera y metal), Análisis Musical (formas barrocas y clásicas: sonata, fuga, tema con variaciones), Historia de la Música (Clasicismo y Romanticismo). Comienzan los primeros proyectos de composición con plantilla de cámara. Es el curso de mayor abandono, según la percepción de los propios estudiantes.
3º curso
Composición para Medios Audiovisuales (sincronización con imagen, técnicas de mickeymousing y leitmotiv), Orquestación (escritura para orquesta completa), Técnicas Contemporáneas (serialismo, música espectral, clusters, notación extendida), Electroacústica y Música con Ordenador (síntesis, DAW aplicado a la composición), Análisis del siglo XX. Los proyectos compositivos adquieren mayor envergadura y comienzan las colaboraciones con estudiantes de interpretación.
Referencias laborales, opciones de especialización y requisitos que conviene comprobar.
Contexto del acceso al empleo
Variable; muchos compositores trabajan por proyectos desde el grado. El primer encargo remunerado puede llegar durante los estudios, pero el primer empleo estable o con ingresos regulares tarda típicamente 2-4 años tras el grado.
¿Qué formación necesitas después?
RecomendadoEl grado abre puertas, pero en ámbitos competitivos como composición para cine, videojuegos o música electroacústica de vanguardia, un máster especializado aporta red de contactos, formación técnica avanzada y credencial diferenciadora. Para la docencia en conservatorios superiores (oposiciones al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas) se requiere el máster de formación del profesorado (MAES). En edición musical y gestión cultural, un máster en gestión cultural o producción musical también es muy valorado.
Opciones de formación y especialización
Referencias de estudios y publicaciones: describen sus muestras y periodos, no predicen tu resultado personal ni el de esta universidad.
Estimación basada en: Glassdoor ES compositor rango 14.000–26.000 EUR; UNIR/Glassdoor media España compositor ~22.500–24.339 EUR; WageIndicator inicio 1.597–4.150 EUR/mes; la mayoría de egresados trabaja como autónomo con ingresos variables e irregulares en los primeros años, por lo que los promedios deben tomarse con cautela. Sin dato oficial SIIU desagregado.
Una base de cotización no equivale a un sueldo neto ni a una oferta salarial. Consulta el periodo y la población de cada estudio.
Áreas profesionales y posibles pasos de preparación. Comprueba los requisitos de cada puesto.
Compositor para Medios Audiovisuales (Cine, TV, Publicidad)
14.000 – 22.000 € junior · 25.000 – 50.000 € con experiencia
demanda orientativa mediaCreación de bandas sonoras originales para largometrajes, series, cortometrajes, documentales y spots publicitarios. Trabajo en estrecha colaboración con directores y supervisores de música. La mayor parte de la actividad es freelance o por proyecto.
Cómo llegar
Salario en España (bruto/año)
Junior
14.000 – 22.000 €
Con experiencia
25.000 – 50.000 €
Fuente: Promocionmusical.es (media estimada ~28.960 EUR/año); Glassdoor ES compositor 14.000-26.000 EUR; ingresos muy variables según volumen de proyectos y presupuesto de producción
Salario en el extranjero (bruto/año)
Reino Unido
27.000 – 44.000 GBP
Fuente: Glassdoor UK Composer salary 2025: £23.018–£43.716; media £31.722
Alemania
35.000 – 70.000 EUR
Fuente: SalaryExpert.com Music Composer Germany 2025: media ~58.962 EUR/año
Compositor de Música para Videojuegos
14.000 – 20.000 € junior · 22.000 – 40.000 € con experiencia
demanda orientativa mediaCreación de bandas sonoras adaptativas e interactivas para videojuegos. Requiere conocimiento de motores de audio como Wwise o FMOD y capacidad para componer música que se adapte dinámicamente a la acción del jugador. Sector en crecimiento pero muy competitivo a nivel global.
Cómo llegar
Profesor de Conservatorio (Composición)
24.000 – 30.000 € junior · 30.000 – 45.000 € con experiencia
demanda orientativa bajaDocente en conservatorios profesionales o superiores en la especialidad de Composición, Armonía, Contrapunto o Análisis Musical. Vía funcionarial (oposición) o en centros concertados/privados. Es la salida con mayor estabilidad laboral del sector, aunque las plazas son escasas.
Cómo llegar
Arreglista y Orquestador
12.000 – 18.000 € junior · 20.000 – 35.000 € con experiencia
demanda orientativa bajaAdapta y orquesta música original o existente para diferentes formatos (big band, orquesta de cámara, coro, formación de cámara). Trabaja habitualmente de forma freelance para sellos discográficos, productoras, teatros musicales y artistas comerciales.
Cómo llegar
Productor Musical
14.000 – 22.000 € junior · 22.000 – 45.000 € con experiencia
demanda orientativa mediaSupervisa y da forma artística y técnica a las grabaciones musicales: selección de repertorio, dirección de sesiones de grabación, mezcla y masterización conceptual. Combina creatividad compositiva con visión comercial. En España, muchos productores musicales son autónomos.
Cómo llegar
Compositor de Música para Publicidad (Jingle y Branding Sonoro)
15.000 – 25.000 € junior · 25.000 – 55.000 € con experiencia
demanda orientativa mediaCrea identidades sonoras para marcas, jingles publicitarios y música para anuncios. Es uno de los nichos más rentables para compositores freelance, aunque requiere adaptarse a briefings muy específicos y plazos muy cortos.
Cómo llegar
Gestor y Promotor Cultural / Editor Musical
18.000 – 24.000 € junior · 24.000 – 40.000 € con experiencia
demanda orientativa bajaTrabaja en la planificación, producción y difusión de eventos musicales (festivales, temporadas de conciertos, ópera) o en la selección y gestión del catálogo de una editorial musical. Requiere combinar sensibilidad artística con habilidades de gestión y negociación.
Cómo llegar
Doble Grado en Historia + Estudios Internacionales
Universidad Autónoma de Madrid
Doble Grado en Traducción e Interpretación (Francés) + Relaciones Internacionales
Universidad Pablo de Olavide
Doble Grado en Estudios Ingleses + Filología Hispánica
Universidad de Granada
Doble Grado en Filología Clásica + Estudios Ingleses
Universidad de Cádiz
Doble Grado en Filología Clásica + Filología Hispánica
Universidad de Sevilla
Grado en Filosofía, Política y Economía (interuniversitario UC3M-UAB-UPF-UAM)
Universidad Carlos III de Madrid
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4º curso
Optativas de especialización (composición electroacústica avanzada, composición para teatro musical, jingle y música publicitaria, producción musical), prácticas externas y Trabajo Fin de Grado (TFG). El TFG suele ser una obra original de cierta extensión para formación media o grande, acompañada de una memoria analítica. Algunos programas incluyen un concierto de fin de carrera con obras de los compositores graduandos interpretadas por los estudiantes de interpretación.
Materias que conviene preparar
Armonía y Contrapunto(1º)
Requiere internalizar un sistema de reglas muy estricto (resoluciones, voces paralelas, movimientos prohibidos) y aplicarlo mientras se escucha interiormente la música. Para quienes no tienen base de conservatorio, es un choque brutal. Según foros de estudiantes de conservatorios superiores, es la asignatura con mayor tasa de suspensos en primero y la principal causa de abandono. El contrapunto en estilo de Bach (invención a dos voces, fuga) se describe sistemáticamente como 'lo más difícil del grado'.
Orquestación(3º)
Exige conocer en profundidad las características técnicas (rango, tímbrica, técnicas extendidas) de más de 30 instrumentos y combinarlos de forma idiomática. El trabajo práctico es muy elevado: partituras de gran formato, reducción y orquestación de piezas existentes y composiciones originales. La evaluación incluye escuchar en clase las obras con músicos reales, lo que genera mucha presión.
Técnicas Compositivas del Siglo XX(3º)
El serialismo integral, la música espectral y las técnicas de Xenakis o Ligeti son conceptualmente muy exigentes y requieren un aparato analítico y matemático que muchos estudiantes no esperan en una carrera de artes. La notación extendida (clusters, cuartos de tono, grafía aleatoria) supone un salto conceptual grande.
Duración habitual de la titulación
4 años
Prácticas y TFG
Las prácticas externas (obligatorias en la mayoría de programas, 6-12 ECTS) se realizan habitualmente en estudios de grabación y producción musical, departamentos de composición de productoras audiovisuales, teatros y orquestas, o editoriales musicales. En conservatorios superiores, la conexión con orquestas regionales o festivales de música contemporánea puede facilitar el estreno real de obras. El TFG consiste en una obra original de envergadura (entre 10 y 20 minutos de música según el programa) acompañada de una memoria analítica que justifica las decisiones compositivas. En la URJC, el TFG se defiende ante un tribunal y, en algunos casos, se interpreta públicamente.
Colegiación y oposiciones
No existe colegiación profesional obligatoria para compositores en España. La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) no es un colegio profesional, pero el registro de obras y la afiliación a una entidad de gestión (SGAE, CEDRO para letra) son esenciales para cobrar derechos de autor. Para la docencia en conservatorios públicos, las oposiciones se convocan al Cuerpo de Profesores de Enseñanzas Artísticas (especialidad Composición) por comunidades autónomas. Requisito: título de Grado Superior de Música en Composición o equivalente más el MAES. Las convocatorias son irregulares (cada 2-4 años), con pocas plazas y alta competencia. El proceso incluye prueba práctica de composición y defensa de programación didáctica.
Salario en España (bruto/año)
Junior
14.000 – 20.000 €
Con experiencia
22.000 – 40.000 €
Fuente: Promocionmusical.es: media España compositor videojuegos ~28.960 EUR/año (1.570 EUR/mes medio estimado)
Salario en el extranjero (bruto/año)
Reino Unido
30.747 – 34.150 GBP
Fuente: Promocionmusical.es citando datos UK para compositor de videojuegos: £30.747–£34.150
Estados Unidos
30.000 – 75.000 USD
Fuente: Promocionmusical.es: media USA $57.560, entry-level ~$30.000
Salario en España (bruto/año)
Junior
24.000 – 30.000 €
Con experiencia
30.000 – 45.000 €
Fuente: Retribuciones del Cuerpo de Profesores de Enseñanzas Artísticas en función pública: sueldo base más complementos autonómicos; estimación basada en escalas salariales del BOE y comparativas docentes públicos de régimen especial
Salario en el extranjero (bruto/año)
Alemania
40.000 – 65.000 EUR
Fuente: SalaryExpert.com Musician/Music Teacher Germany 2025: media ~58.000 EUR para músico profesional empleado
Salario en España (bruto/año)
Junior
12.000 – 18.000 €
Con experiencia
20.000 – 35.000 €
Fuente: WageIndicator.org (tusalario.es) para músicos/compositores España 2026: rango inicio €1.597–€4.150/mes; estimación en franja baja por alta competencia en este perfil freelance
Salario en el extranjero (bruto/año)
Reino Unido
23.000 – 44.000 GBP
Fuente: Glassdoor UK Composer salary 2025-2026: percentil 25 £23.018, percentil 75 £43.716
Salario en España (bruto/año)
Junior
14.000 – 22.000 €
Con experiencia
22.000 – 45.000 €
Fuente: Campus Training / 35mm.es: productores musicales en España 14.000–22.000 EUR junior; hasta 43.881 EUR media para productores audiovisuales con experiencia (Glassdoor ES, octubre 2025)
Salario en el extranjero (bruto/año)
Alemania
38.000 – 65.000 EUR
Fuente: Glassdoor Germany Music Producer salary 2025: media ~45.000–65.000 EUR según experiencia
Salario en España (bruto/año)
Junior
15.000 – 25.000 €
Con experiencia
25.000 – 55.000 €
Fuente: Datos estimados a partir de tarifas de encargo por proyecto; sin fuente oficial específica para España en este subnivel
Salario en el extranjero (bruto/año)
Reino Unido
28.000 – 50.000 GBP
Fuente: Glassdoor UK Composer London 2026: media £45.041 en Londres; sin desagregación por publicidad vs cine
Salario en España (bruto/año)
Junior
18.000 – 24.000 €
Con experiencia
24.000 – 40.000 €
Fuente: Estimación general sector cultural España; sin dato específico de fuente primaria para esta categoría combinada
Salario en el extranjero (bruto/año)
Francia
22.000 – 40.000 EUR
Fuente: Referencia general sector cultural Francia; sin fuente primaria verificada para este rol específico