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Nota ordinaria por verificar
4 años
240 ECTS
presencial
Modalidad del grado
8140 €
Precio 1er año
El Grado en Creación y Producción Musical forma profesionales capaces de concebir, desarrollar y materializar proyectos sonoros en múltiples formatos: desde el álbum de estudio hasta la banda sonora de videojuego, pasando por la música para publicidad, teatro o instalaciones interactivas. Los planes de estudios combinan teoría musical clásica (armonía, contrapunto, entrenamiento auditivo) con producción digital (DAWs como Pro Tools, Logic o Ableton Live), técnicas de grabación, mezcla y mastering, y materias de industria musical como gestión de derechos o marketing para artistas.
En España la oferta es escasa y en gran parte privada o de universidades pequeñas. La Universidad Loyola (Sevilla) ofrece el Grado Propio en Creación y Producción Musical en colaboración con la Universidad de San Francisco (EE.UU.); EUNEIZ (Vitoria-Gasteiz) imparte el único grado oficial en Euskadi de Producción Musical y Sonido; y ENTI-UB (Barcelona) ofrece otro grado en producción musical oficial. Todos son presenciales, de 240 ECTS y cuatro años, e incluyen prueba de aptitud musical en el acceso, aunque no exigen estudios musicales formales previos.
El perfil de egresado es polivalente: domina la composición asistida por ordenador, la dirección de sesiones de grabación, el diseño de sonido para medios audiovisuales e interactivos y la gestión básica de un proyecto musical. Asignaturas como Inteligencia Artificial y Música (Loyola), Inmersive Audio o Sound Design for Interactive Media (EUNEIZ) o Film Scoring I y II reflejan la orientación actual del mercado hacia el audiovisual y los videojuegos, sectores que demandan audio de alta calidad con plazos y presupuestos ajustados.
Valoración orientativa de Franky, no una medida oficial. La carga depende del plan de estudios, tu preparación y tus circunstancias.
Dificultad moderada-baja comparada con ingenierías o ciencias de la salud. La carga matemática y científica es mínima; el mayor reto es la dualidad entre la exigencia técnica (software de producción, acústica, teoría musical avanzada) y la creativa. Asignaturas como Análisis y Forma Musical, Orquestación o Teoría Musical Aplicada requieren oído trabajado y disciplina práctica constante. Los estudiantes sin base musical previa pueden sentir la curva de entrada empinada en los dos primeros años. Comparado con Ingeniería de Sonido (ETSIT) o dobles grados tipo Física+Música, la carga técnico-científica es menor, pero el nivel de exigencia creativa y práctica es alto.
Preparación recomendada, PAU y acceso desde FP. Comprueba las condiciones de tu destino.
Bachillerato recomendado
Bachillerato de Artes (modalidad Artes Escénicas, Música y Danza) es el más natural. También acceden con éxito estudiantes de Humanidades o Ciencias Sociales con formación musical paralela en conservatorio o escuela de música.
Tu acceso, paso a paso
Comprueba la convocatoria de esta ficha y las ponderaciones de la universidad. Las notas cambian entre cursos, campus y vías de acceso.
Explorar notas por cursoMaterias para preparar el comienzo
PAU / EBAU
Las universidades que ofrecen este grado (privadas o propias) generalmente no exigen nota de corte PAU elevada ni ponderan asignaturas EBAU de forma determinante, ya que el acceso se realiza mediante prueba específica de aptitud musical. No obstante, para acceder a cualquier grado oficial conviene ponderar Lenguaje y Práctica Musical y Análisis Musical en las comunidades que las incluyen como asignaturas de modalidad; en Andalucía (Loyola/Sevilla) el Bachillerato de Artes pondera positivamente en acceso a estudios artísticos. Las ponderaciones varían por CCAA y conviene consultar la guía de acceso de cada universidad concreta.
Acceso desde FP
CFGS en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos (familia Imagen y Sonido) o CFGS en Producción de Audiovisuales y Espectáculos son las vías de FP con acceso más natural. Algunos centros también aceptan el Grado Profesional de Música de conservatorio.
Consejos
Empezar a producir música con software gratuito (GarageBand, LMMS, Audacity) antes de entrar. Dominar al menos un instrumento a nivel básico-intermedio y conocer la lectura musical acelera mucho el primer curso. Seguir tutoriales de mezcla y mastering en YouTube (canales como In The Mix o Produce Like A Pro) ayuda a entender el vocabulario técnico desde el principio. Estudiar inglés es imprescindible: la mayor parte de la documentación técnica, plugins y foros profesionales del sector están en inglés.
Orientación general: contrástala con el plan de estudios del campus que te interesa.
1º curso
Bases teóricas y primeras herramientas digitales. Asignaturas como Teoría Musical y Entrenamiento Auditivo (dos semestres), Historia de la Música, Acústica, Tecnología Musical I, Introducción a la Producción Digital y Producción de Maquetas. Se establece la base de notación, armonía básica, DAW (logic/ableton) y manejo de estudios de grabación pequeños. Curso de nivelación para quienes vienen sin base formal.
2º curso
Profundización compositiva y técnica de grabación. Escritura de Canciones, Composición I y II, Orquestación y Arreglos, Psicología de las Artes, Técnicas de Grabación, Mezcla y Mastering I. Primer contacto con sesiones de grabación reales en el estudio del centro. Se trabaja edición MIDI avanzada y el pipeline completo de una canción pop o electrónica.
3º curso
Especialización en aplicaciones audiovisuales e interactivas. Música para Cine y TV, Composición Musical para Cine y Videojuegos, Producción Musical I, Film Scoring I y II, Diseño de Sonido para Medios Interactivos, Música Electrónica, Análisis y Forma Musical, Inteligencia Artificial y Música. También se incorporan las primeras optativas para orientar el perfil profesional.
4º curso
Referencias laborales, opciones de especialización y requisitos que conviene comprobar.
Contexto del acceso al empleo
No hay datos específicos para esta titulación. En Artes y Humanidades la media de inserción a 4 años es del 63,5% según el SIIU (Ministerio de Universidades, informe 2023), la más baja entre todas las ramas. Los egresados de producción musical frecuentemente inician en trabajos freelance o mixtos antes de lograr empleo estable.
¿Qué formación necesitas después?
RecomendadoEl grado proporciona base técnica y creativa, pero para acceder a sectores competitivos como composición para cine o videojuegos de gran presupuesto, o para docencia en conservatorio superior, se necesita formación especializada o titulación oficial de conservatorio. Para el acceso al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas en enseñanza pública el requisito es el Título Superior de Música (grado de conservatorio) o equivalente, no el grado universitario en producción musical.
Opciones de formación y especialización
Referencias de estudios y publicaciones: describen sus muestras y periodos, no predicen tu resultado personal ni el de esta universidad.
No existen datos estadísticos oficiales (SEPE, Agencia Tributaria, SIIU) desagregados específicamente para egresados de 'Creación y Producción Musical'. La rama Artes y Humanidades presenta la menor inserción laboral formal (63,5% de afiliación a la SS a 4 años según SIIU 2023), lo que dificulta la estimación de salario medio. Muchos egresados trabajan como autónomos o en empleos múltiples parciales.
Una base de cotización no equivale a un sueldo neto ni a una oferta salarial. Consulta el periodo y la población de cada estudio.
Áreas profesionales y posibles pasos de preparación. Comprueba los requisitos de cada puesto.
Productor/a Musical
14.000 – 22.000 € junior · 25.000 – 50.000 € con experiencia
demanda orientativa mediaDirige y supervisa la grabación, mezcla y masterización de discos, singles o proyectos sonoros de artistas. Define el sonido del proyecto, selecciona músicos y colaboradores, y gestiona el estudio y el presupuesto de producción.
Cómo llegar
Salario en España (bruto/año)
Junior
14.000 – 22.000 €
Con experiencia
25.000 – 50.000 €
Fuente: Campus Training 2025 (junior); Glassdoor España 'Productor Musical' mayo 2025; Jooble España 2025. El rango alto corresponde a productores autónomos con artistas reconocidos.
Salario en el extranjero (bruto/año)
Reino Unido
33.000 – 52.000 GBP
Fuente: Glassdoor UK 'Music Producers salary' mayo 2026 (13 reportes, percentiles 25-75)
Alemania
32.000 – 61.000 EUR
Fuente: Glassdoor Deutschland 'Audio Engineer' febrero 2026 (21 reportes, percentiles 25-75)
Técnico/a de Sonido y Grabación
18.500 – 21.000 € junior · 27.000 – 45.000 € con experiencia
demanda orientativa mediaOpera los equipos de captación, procesado y reproducción de audio en estudios de grabación, televisión, radio, cine o eventos en directo. Instala microfonía, configura consolas de mezcla y garantiza la calidad técnica del sonido capturado.
Cómo llegar
Diseñador/a de Sonido (Sound Designer)
18.000 – 24.000 € junior · 28.000 – 45.000 € con experiencia
demanda orientativa mediaCrea efectos sonoros, paisajes acústicos y assets de audio para videojuegos, cine, publicidad o instalaciones interactivas. Combina grabación de campo, síntesis y edición para dotar de identidad sonora a productos audiovisuales e interactivos.
Cómo llegar
Compositor/a para Medios Audiovisuales
12.000 – 20.000 € junior · 25.000 – 50.000 € con experiencia
demanda orientativa bajaCrea música original para películas, series, anuncios publicitarios, videojuegos o contenido digital. Trabaja sincronizando emoción y narrativa visual con lenguaje musical, frecuentemente desde un estudio propio o bajo encargo.
Cómo llegar
Manager/a Musical o Booking Agent
16.000 – 22.000 € junior · 25.000 – 50.000 € con experiencia
demanda orientativa bajaGestiona la carrera de artistas musicales: negocia contratos discográficos y de actuaciones, coordina giras, supervisa imagen y estrategia de comunicación, gestiona relaciones con sellos, festivales y promotores.
Cómo llegar
Especialista en Audio para Videojuegos
18.000 – 25.000 € junior · 28.000 – 45.000 € con experiencia
demanda orientativa mediaIntegra y gestiona el audio de videojuegos: implementa efectos de sonido, música adaptativa y voces mediante middleware (Wwise, FMOD), colabora con el equipo de diseño y garantiza que el audio responde al estado del juego en tiempo real.
Cómo llegar
Docente de Música (enseñanza reglada y privada)
16.000 – 22.000 € junior · 30.000 – 40.000 € con experiencia
demanda orientativa mediaImparte clases de música en centros de secundaria, escuelas de música municipales, academias privadas o de forma particular. En la enseñanza pública requiere superar oposiciones específicas.
Cómo llegar
Doble Grado en Historia + Estudios Internacionales
Universidad Autónoma de Madrid
Doble Grado en Traducción e Interpretación (Francés) + Relaciones Internacionales
Universidad Pablo de Olavide
Doble Grado en Estudios Ingleses + Filología Hispánica
Universidad de Granada
Doble Grado en Filología Clásica + Estudios Ingleses
Universidad de Cádiz
Doble Grado en Filología Clásica + Filología Hispánica
Universidad de Sevilla
Grado en Filosofía, Política y Economía (interuniversitario UC3M-UAB-UPF-UAM)
Universidad Carlos III de Madrid
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Visión de industria y proyecto final. Aspectos Legales de Industrias Creativas, Gestión y Marketing para Artistas, Producción Musical II, Composición para Videojuegos, Plan de Desarrollo Profesional, Proyectos Musicales, Prácticas Externas y Trabajo de Fin de Grado (9 ECTS). El TFG suele ser la producción completa de un EP, una banda sonora o un proyecto multimedia.
Materias que conviene preparar
Teoría Musical y Entrenamiento Auditivo(1º)
Percepción subjetiva de estudiantes: quien no viene de conservatorio encuentra muy exigente el entrenamiento del oído (dictado melódico y rítmico, reconocimiento de intervalos y acordes). Requiere práctica diaria fuera del aula y supone el mayor obstáculo para quienes acceden sin base musical formal.
Orquestación y Arreglos(2º)
Percepción de estudiantes: dominar el rango, timbre y comportamiento de cada sección orquestal en el entorno MIDI (sample libraries) exige conocimiento profundo de instrumentos y mucha escucha analítica. Los errores de orquestación se notan de inmediato al reproducir la partitura con muestras de orquesta virtual.
Mezcla y Mastering(2º)
La cadena de señal (compresión, ecualización, efectos en paralelo, uso de bus máster) tiene una curva de aprendizaje prolongada. Percepción de estudiantes: los resultados iniciales son decepcionantes porque el oído tarda en calibrarse para escuchar diferencias sutiles de frecuencia y dinámica.
Composición Musical para Cine y Videojuegos(3º)
Combina composición emocional dirigida, sincronización precisa con imagen y, en el caso de videojuegos, lógica de audio adaptativo (middleware como Wwise o FMOD). La integración de competencias técnicas y narrativas simultáneamente es lo que los estudiantes perciben como más complejo.
Duración habitual de la titulación
4 años
Prácticas y TFG
Las prácticas externas son obligatorias en el 4.º curso (entre 6 y 12 ECTS según centro) y suelen realizarse en estudios de grabación, productoras audiovisuales, agencias de publicidad con departamento de contenidos, o empresas del sector del videojuego. El TFG (9 ECTS en Loyola, variable en otros centros) consiste habitualmente en la producción, mezcla y masterización de un proyecto musical completo (EP, banda sonora corta o proyecto de diseño de sonido) acompañado de una memoria técnica y creativa. La defensa se realiza ante tribunal con escucha activa del trabajo.
Colegiación y oposiciones
La producción musical no es profesión regulada y no requiere colegiación. Para docencia en enseñanza secundaria pública (especialidad Música) se requiere el Máster en Formación del Profesorado (MFP) y superar las oposiciones del Cuerpo de Profesores de Enseñanza Secundaria (convocatorias anuales por CCAA). Para el Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas (conservatorio) se requiere el Título Superior de Música de conservatorio, que no es lo mismo que un grado universitario en producción musical: este grado universitario no habilita directamente para opositar a plazas de conservatorio.
Salario en España (bruto/año)
Junior
18.500 – 21.000 €
Con experiencia
27.000 – 45.000 €
Fuente: 35mm.es 'Cuánto gana un técnico de sonido' 2026, basado en Indeed España (media €26.522/año), convenio colectivo 2026 (mínimo €18.500) y estudios sindicales.
Salario en el extranjero (bruto/año)
Alemania
35.000 – 65.000 EUR
Fuente: ERI SalaryExpert 'Audio Engineer Germany' 2026
Reino Unido
21.000 – 38.000 GBP
Fuente: PayScale UK 'Sound Engineering Technician' 2026; Glassdoor UK 'Sound Engineer' 2026
Salario en España (bruto/año)
Junior
18.000 – 24.000 €
Con experiencia
28.000 – 45.000 €
Fuente: Estimación basada en rangos de técnico de sonido (35mm.es 2026) y datos de industria del videojuego (Masterd.es 2025) donde roles de audio junior parten de ~18.000-22.000 €.
Salario en el extranjero (bruto/año)
Alemania
30.000 – 55.000 EUR
Fuente: Glassdoor Deutschland 'Sound Designer' 2025
Reino Unido
25.000 – 45.000 GBP
Fuente: Glassdoor UK 'Sound Designer' 2025
Salario en España (bruto/año)
Junior
12.000 – 20.000 €
Con experiencia
25.000 – 50.000 €
Fuente: UNIR 'Cuánto cobra un compositor musical' 2025; nota: el rango es muy amplio y muchos compositores trabajan por proyecto (freelance). Profesor de conservatorio: 32.000-35.000 € según UNIR 2025.
Salario en el extranjero (bruto/año)
Reino Unido
30.000 – 50.000 GBP
Fuente: Glassdoor UK 'Music Producer and Sound Engineer' 2025
Países Bajos
35.000 – 70.000 EUR
Fuente: Glassdoor Amsterdam 'Audio Engineer' 2026 (dato limitado, muestra pequeña)
Salario en España (bruto/año)
Junior
16.000 – 22.000 €
Con experiencia
25.000 – 50.000 €
Fuente: Estimación basada en datos de productor audiovisual Indeed España 2025 (media €44.146/año para perfiles sénior audiovisual) y rangos generales del sector del entretenimiento. No existen datos estadísticos específicos publicados para este rol en España.
Salario en el extranjero (bruto/año)
Reino Unido
28.000 – 55.000 GBP
Fuente: Glassdoor UK 'Music Manager' estimación general 2025
Salario en España (bruto/año)
Junior
18.000 – 25.000 €
Con experiencia
28.000 – 45.000 €
Fuente: Masterd.es 'Sueldos en la industria del videojuego' 2025 (rangos orientativos para roles de audio; sin estadística oficial específica)
Salario en el extranjero (bruto/año)
Alemania
35.000 – 60.000 EUR
Fuente: Glassdoor Deutschland 'Sound Designer / Audio Engineer' 2025-2026
Reino Unido
28.000 – 50.000 GBP
Fuente: Glassdoor UK 'Sound Designer' 2025
Salario en España (bruto/año)
Junior
16.000 – 22.000 €
Con experiencia
30.000 – 40.000 €
Fuente: Datos BOE para funcionarios docentes de secundaria (nivel A1/A2 según escala); academia privada entre 16.000 y 24.000 € según convenio de enseñanza privada. UNIR 2025: profesor conservatorio 32.000-35.000 €.
Salario en el extranjero (bruto/año)
Alemania
40.000 – 60.000 EUR
Fuente: Estimación general para Musiklehrer (Gymnasium) en Alemania según Beamtenbund 2025; funcionario docente público.