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Sin dato
Nota ordinaria por verificar
3 años
240 ECTS
presencial
Modalidad del grado
3900 €
Precio 1er año
El Grado en Danza forma profesionales capaces de interpretar, crear y enseñar danza desde una perspectiva artística, pedagógica y técnica. El plan de estudios combina asignaturas de técnica corporal (Danza Clásica, Danza Contemporánea, Danza Española, Flamencología) con materias teóricas (Historia de la Danza, Estética Filosófica, Antropología Teatral) y aplicadas (Dramaturgia, Espacio Escénico, Técnicas de Composición, Improvisación).
En España, la formación superior en danza se imparte principalmente a través de las Enseñanzas Artísticas Superiores (EAS) en conservatorios superiores como el Conservatorio Superior de Danza «María de Ávila» de Madrid o centros autonómicos, con título equivalente a grado universitario (240 ECTS, 4 años). El único grado universitario propiamente dicho era el de la UCAM (Murcia, 180 ECTS, 3 años), pero está declarado en extinción. En la práctica, quienes estudian danza a nivel superior lo hacen mayoritariamente en conservatorios superiores de danza, con acceso mediante prueba específica de aptitud.
El perfil del estudiante es el de alguien con una formación previa sólida en danza (idealmente desde la infancia, pasando por conservatorio elemental y profesional), que busca profesionalizarse en interpretación, coreografía, pedagogía o gestión cultural escénica. La combinación de formación física, artística y teórica es intensa y exige dedicación plena.
Valoración orientativa de Franky, no una medida oficial. La carga depende del plan de estudios, tu preparación y tus circunstancias.
La dificultad no es académica en el sentido clásico (no hay cálculo ni ciencias duras), sino físico-artística y de selectividad en el acceso. La prueba de acceso a los conservatorios superiores es muy exigente: se evalúa técnica, musicalidad, creatividad e interpretación acumuladas durante años de formación previa. Una vez dentro, la carga es intensa (clases técnicas diarias, ensayos, montajes, materias teóricas), con riesgo real de lesiones. Comparado con grados de ciencias o ingeniería, la exigencia teórica es menor, pero la exigencia física y artística es difícilmente parangonable con ninguna otra carrera universitaria.
Preparación recomendada, PAU y acceso desde FP. Comprueba las condiciones de tu destino.
Bachillerato recomendado
Bachillerato de Artes (escénicas o plásticas). También se puede acceder desde cualquier bachillerato si se supera la prueba de acceso específica del conservatorio superior.
Tu acceso, paso a paso
Comprueba la convocatoria de esta ficha y las ponderaciones de la universidad. Las notas cambian entre cursos, campus y vías de acceso.
Explorar notas por cursoMaterias para preparar el comienzo
PAU / EBAU
La EBAU tiene poca relevancia directa para acceder a los conservatorios superiores de danza, ya que el acceso se basa en una prueba específica de aptitud artística (técnica, improvisación, musicalidad, interpretación). Sin embargo, la nota de la EBAU puede ser necesaria para acceder al grado universitario de danza en la UCAM (hoy en extinción). En la EBAU, la asignatura de Artes Escénicas pondera favorablemente en comunidades que la incluyen. La formación previa en conservatorio elemental y profesional de danza es el requisito más crítico.
Acceso desde FP
No existe un CFGS con acceso directo al grado superior de danza. La vía habitual es la enseñanza reglada: conservatorio elemental (6-8 años) y conservatorio profesional (6 años) de danza, finalizando con el Título Profesional de Danza, que da acceso a la prueba específica de los conservatorios superiores.
Consejos
Empezar a estudiar danza en un conservatorio elemental desde los 8-10 años es prácticamente imprescindible para llegar al nivel requerido en la prueba de acceso al grado superior. Mantener la práctica técnica diaria durante el bachillerato, participar en compañías escolares o semiprofesionales, y trabajar la versatilidad de estilos (clásico, contemporáneo, español) aumenta las posibilidades de superar la prueba de acceso. La preparación específica para la audición de acceso (que evalúa técnica, musicalidad e improvisación) es tan importante como el expediente académico.
Orientación general: contrástala con el plan de estudios del campus que te interesa.
1º curso
Cimientos teórico-prácticos: Historia de la Danza, Antropología Teatral, Estética y Filosofía Aplicada a la Danza, Espacio Escénico, Técnicas Somáticas, Anatomía Humana, Formación Musical Básica, Análisis y Práctica del Repertorio de la Danza-Teatro, Fundamentos Técnicos de Danza Clásica, Técnica de Improvisación I, Técnicas de Composición I. El primer año establece la base conceptual y técnica multiestilo.
2º curso
Profundización técnica y artística: Biomecánica, Fundamentos Técnicos de Danza Española, Interpretación I, Análisis del Repertorio Neoclásico, Técnicas de Composición II, Técnicas de Improvisación II, Dramaturgia, Fundamentos Técnicos de Danza Contemporánea, Espacio Sonoro, Desarrollo y Elaboración de Proyectos Artísticos. Se intensifica la formación escénica y se introducen las técnicas de composición coreográfica.
3º curso
Interpretación II, Análisis del Repertorio Español, Coach y Gestión Cultural, Ritmo y Música, Nuevas Tendencias Escénicas, Nuevas Tecnologías Aplicadas a la Escena, Técnicas de Danza Clásica avanzada. El tercer año introduce la gestión de proyectos artísticos y finaliza con las Prácticas Externas (10 ECTS) y el Trabajo Fin de Grado (10 ECTS).
Referencias laborales, opciones de especialización y requisitos que conviene comprobar.
Afiliación a la Seguridad Social
63,5 %
a 4 años del egreso (cohorte 2018-2019, datos SIIU 2023)
Fundación CYD, «La empleabilidad de los jóvenes en España 2025» (https://www.fundacioncyd.org/la-empleabilidad-de-los-jovenes-en-espana-2025-como-es-la-insercion-de-los-graduados-universitarios/)
Contexto del acceso al empleo
No hay dato específico para Danza. El sector Artes y Humanidades tiene la tasa de afiliación más baja (63,5%) y la base de cotización más baja (~27.185 EUR/año) de todos los campos universitarios.
¿Qué formación necesitas después?
RecomendadoEl título de grado superior en danza habilita para trabajar como intérprete o pedagogo, pero para acceder a cuerpos docentes de conservatorios públicos (oposiciones) o a la investigación y gestión cultural de alto nivel, un máster especializado mejora significativamente el perfil. También es necesario para acceder a programas de doctorado en artes.
Opciones de formación y especialización
Referencias de estudios y publicaciones: describen sus muestras y periodos, no predicen tu resultado personal ni el de esta universidad.
63,5 %
Tasa de afiliación a la Seguridad Social a 4 años del egreso para el campo Artes y Humanidades (cohorte 2018-2019). No hay datos desagregados para Danza específicamente; esta cifra es el mínimo del sistema universitario español y corresponde al grupo de titulaciones con peor inserción.
Fuente: Fundación CYD, «La empleabilidad de los jóvenes en España 2025» (https://www.fundacioncyd.org/la-empleabilidad-de-los-jovenes-en-espana-2025-como-es-la-insercion-de-los-graduados-universitarios/); datos SIIU del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades.
No existen datos desagregados por titulación de Danza en el SIIU. El campo Artes y Humanidades tiene una base de cotización media de 27.185 EUR/año a 4 años del egreso (Fundación CYD 2025), pero esto incluye titulaciones con mejor inserción (Historia del Arte, Filosofía). La base de cotización media para danza específicamente no está disponible de forma fiable.
Una base de cotización no equivale a un sueldo neto ni a una oferta salarial. Consulta el periodo y la población de cada estudio.
Áreas profesionales y posibles pasos de preparación. Comprueba los requisitos de cada puesto.
Intérprete / Bailarín profesional
18.000 – 24.000 € junior · 24.000 – 42.000 € con experiencia
demanda orientativa bajaIntegrante del cuerpo de baile o solista en compañías de danza clásica, contemporánea, flamenco o danza española. Puede trabajar en compañías nacionales (Ballet Nacional de España, Compañía Nacional de Danza), compañías privadas, teatros, festivales, circo contemporáneo o producciones comerciales.
Cómo llegar
Salario en España (bruto/año)
Junior
18.000 – 24.000 €
Con experiencia
24.000 – 42.000 €
Fuente: WageIndicator/misalario.org (€1.538-€5.191/mes brutos según experiencia); escueladebailemarapalacios.es (€1.500-€3.500/mes); datos aproximados anualizados.
Salario en el extranjero (bruto/año)
Alemania
35.000 – 55.000 EUR
Fuente: SalaryExpert.com - Dancer Germany 2025 (https://www.erieri.com/salary/job/dancer/germany)
Francia
20.000 – 45.000 EUR
Fuente: SalaryExpert.com - Dancer France 2025 (https://www.salaryexpert.com/salary/job/dancer/france)
Reino Unido
28.000 – 55.000 EUR
Fuente: WageIndicator UK - Dancers and choreographers (https://wageindicator.org/en-gb/work-in-uk/role-and-pay/dancers-and-choreographers); conversión aproximada GBP a EUR
Coreógrafo / Directora artística
14.000 – 22.000 € junior · 22.000 – 45.000 € con experiencia
demanda orientativa bajaCrea y dirige piezas coreográficas para compañías, producciones teatrales, televisión, videoclips, eventos corporativos o ópera. A menudo se compagina con la interpretación en etapas iniciales. Los trabajos más estables son en compañías institucionales o festivales con financiación pública.
Cómo llegar
Profesor de danza en conservatorio
24.000 – 30.000 € junior · 30.000 – 45.000 € con experiencia
demanda orientativa bajaDocente en conservatorios elementales o profesionales de danza (enseñanzas regladas), tanto públicos como privados. En los públicos es necesario superar oposiciones al cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas. Es la salida más estable y con mejores condiciones laborales del sector.
Cómo llegar
Profesor de danza en academia privada
12.000 – 18.000 € junior · 16.000 – 28.000 € con experiencia
demanda orientativa mediaDocente en escuelas de danza, academias, centros deportivos o estudios privados. Puede incluir danza clásica, contemporánea, flamenco, urbano, baile de salón. No requiere titulación reglada legalmente (el sector está poco regulado), pero el título superior aporta credibilidad. Muy frecuente como trabajo principal o secundario para egresados.
Cómo llegar
Danza Movimiento Terapia (DMT) / Terapeuta
18.000 – 24.000 € junior · 24.000 – 35.000 € con experiencia
demanda orientativa mediaUso de la danza y el movimiento como herramienta terapéutica en contextos de salud mental, discapacidad, oncología, geriatría o trabajo social. Requiere formación de posgrado específica en DMT, reconocida por la Asociación Española de Danza Movimiento Terapia (ADMTE). Perfil emergente con demanda creciente.
Cómo llegar
Gestor / Productor de artes escénicas
18.000 – 25.000 € junior · 25.000 – 40.000 € con experiencia
demanda orientativa bajaCoordinación y gestión de compañías de danza, festivales, teatros o programas culturales institucionales. Implica presupuestación, contratación de artistas, relaciones con patrocinadores y administraciones, comunicación y marketing. Requiere combinar formación en danza con competencias de gestión cultural.
Cómo llegar
Investigador / Docente universitario en artes
20.000 – 28.000 € junior · 30.000 – 48.000 € con experiencia
demanda orientativa bajaInvestigación académica en historia de la danza, estudios coreográficos, teoría del movimiento o pedagogía artística. Requiere máster y doctorado. Las plazas son escasísimas y la carrera académica en España en este ámbito es extremadamente lenta y competitiva.
Cómo llegar
Doble Grado en Historia + Estudios Internacionales
Universidad Autónoma de Madrid
Doble Grado en Traducción e Interpretación (Francés) + Relaciones Internacionales
Universidad Pablo de Olavide
Doble Grado en Estudios Ingleses + Filología Hispánica
Universidad de Granada
Doble Grado en Filología Clásica + Estudios Ingleses
Universidad de Cádiz
Doble Grado en Filología Clásica + Filología Hispánica
Universidad de Sevilla
Grado en Filosofía, Política y Economía (interuniversitario UC3M-UAB-UPF-UAM)
Universidad Carlos III de Madrid
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4º curso
En los conservatorios superiores con estructura de 4 años (240 ECTS), el cuarto curso profundiza en las especialidades elegidas (Coreografía e Interpretación o Pedagogía de la Danza), con proyectos escénicos propios, investigación aplicada, prácticas en compañías profesionales o centros educativos, y defensa del TFG/proyecto final. Es el curso de mayor autonomía creativa y profesionalización.
Materias que conviene preparar
Técnicas de Composición Coreográfica(2º)
Requiere integrar conocimientos de movimiento, música, espacio y dramaturgia para crear secuencias originales con coherencia artística. Los estudiantes señalan que pasar de ejecutar a crear es el salto más exigente del grado (percepción de estudiantes en foros y plataformas como Wuolah).
Improvisación(2º)
Exige soltar los patrones técnicos aprendidos durante años para generar movimiento espontáneo con intención artística. Muchos estudiantes con formación muy técnica reportan bloqueos iniciales significativos.
Interpretación(3º)
La fusión de técnica corporal con trabajo actoral y expresión emocional controlada es una de las materias más demandantes a nivel psicofísico, especialmente en los montajes finales ante público.
Biomecánica aplicada a la Danza(2º)
Asignatura con carga teórica sobre anatomía funcional, análisis del movimiento y prevención de lesiones. El vocabulario científico puede resultar árido para perfiles más orientados a la práctica.
Duración habitual de la titulación
4 años
Prácticas y TFG
Las prácticas externas (en la estructura de la UCAM, 10 ECTS en el tercer curso) se realizan en compañías de danza profesionales, conservatorios, centros educativos o, en el caso de la UCAM, en su propia Compañía de Danza universitaria. En los conservatorios superiores, los montajes escénicos públicos actúan como prácticas integradas a lo largo de toda la carrera. El TFG o proyecto final puede tomar forma de investigación teórica (análisis coreográfico, historia, pedagogía) o de proyecto creativo con documentación y defensa. En conservatorios con itinerario de Pedagogía, el TFG suele incluir un diseño curricular de enseñanza de la danza.
Colegiación y oposiciones
No existe colegiación obligatoria para bailarines o coreógrafos en España. Para enseñar en conservatorios profesionales públicos se requiere superar oposiciones al cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas (especialidad Danza), convocadas por cada Comunidad Autónoma. Para enseñar en conservatorios elementales o secundaria, se puede acceder con el título superior en danza más el Máster en Formación del Profesorado. Las academias privadas no exigen titulación reglada para enseñar.
Salario en España (bruto/año)
Junior
14.000 – 22.000 €
Con experiencia
22.000 – 45.000 €
Fuente: WageIndicator España - Bailarines y coreógrafos (https://wageindicator.org/es-es/trabajo-en-espana/funcion-y-sueldo/bailarines-y-coreografos); muchos coreógrafos emergentes trabajan por proyecto con ingresos muy irregulares.
Salario en el extranjero (bruto/año)
Alemania
36.000 – 59.000 EUR
Fuente: SalaryExpert.com - Choreographer Germany 2025 (https://www.salaryexpert.com/salary/job/dancer-and-choreographer/germany)
Reino Unido
28.000 – 62.000 EUR
Fuente: Glassdoor UK - Choreographer salary London 2025 (https://www.glassdoor.co.uk/Salaries/choreographer-salary-SRCH_KO0,13.htm); conversión aproximada.
Salario en España (bruto/año)
Junior
24.000 – 30.000 €
Con experiencia
30.000 – 45.000 €
Fuente: Retribuciones del cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas según tablas salariales de función pública docente (referencia BOE y webs autonómicas); varía por CCAA y sexenios.
Salario en el extranjero (bruto/año)
Alemania
34.000 – 49.000 EUR
Fuente: SalaryExpert.com - Dance Teacher Germany 2025 (https://www.salaryexpert.com/salary/job/dance-teacher/germany)
Salario en España (bruto/año)
Junior
12.000 – 18.000 €
Con experiencia
16.000 – 28.000 €
Fuente: Glassdoor España - Bailarines (https://www.glassdoor.es/Sueldos/bailarines-sueldo-SRCH_KO0,10.htm); datos propios de mercado. Muchos trabajan a horas (10-20 EUR/hora) o con contrato parcial.
Salario en España (bruto/año)
Junior
18.000 – 24.000 €
Con experiencia
24.000 – 35.000 €
Fuente: Dato estimado basado en salarios de terapeutas ocupacionales y psicomotricistas en España (no hay estadística específica para DMT). Fuente de referencia: WageIndicator España.
Salario en España (bruto/año)
Junior
18.000 – 25.000 €
Con experiencia
25.000 – 40.000 €
Fuente: Referencia: salarios sector público cultural y portales de empleo cultural (Infoempleo, Fundación SGAE). El sector público ofrece más estabilidad; el privado varía mucho.
Salario en España (bruto/año)
Junior
20.000 – 28.000 €
Con experiencia
30.000 – 48.000 €
Fuente: Retribuciones de profesor ayudante doctor / profesor titular de universidad española (referencia tablas retributivas ANECA y convenio colectivo PDI).