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Nota ordinaria por verificar
4 años
240 ECTS
presencial
Modalidad del grado
12.799 €
Precio 1er año
El Grado en Interpretación Musical - Música Moderna es una titulación universitaria oficial de 240 créditos ECTS (4 años) encuadrada en las Enseñanzas Artísticas Superiores de Música, equivalentes al nivel de Grado universitario (MECES 2 / EQF 6). Forma intérpretes profesionales en estilos contemporáneos como jazz, rock, pop, soul, funk y música fusión, con un foco claro en la práctica instrumental avanzada, la improvisación y el trabajo grupal en formato combo o banda.
El plan de estudios combina formación técnica intensiva (instrumento principal con clase individual semanal de al menos hora y media, armonía moderna, lectura rítmica y melódica, ear training) con materias transversales como producción musical, tecnología del sonido, historia de la música popular, arreglos y composición. Una característica diferencial respecto a los conservatorios clásicos es la integración temprana de asignaturas orientadas al mercado profesional: gestión de derechos de autor, marketing musical, presencia digital y construcción de carrera artística.
En España, esta titulación se imparte en muy pocos centros: la Universidad Alfonso X el Sabio (UAX) en Madrid (precio ~12.799 €/año, privada) y centros adscritos como Forum Musikae (Madrid) o el Centro Superior Música Creativa, todos de carácter privado. No existe un grado equivalente en universidades públicas; las enseñanzas superiores de música clásica en conservatorios públicos son distintas. Esto implica un coste económico elevado que condiciona el acceso y la demanda.
El perfil de estudiante habitual ya toca desde hace años y llega con un nivel técnico consolidado. La carrera no enseña a tocar desde cero: exige instrumento principal a nivel medio-avanzado en el acceso y se intensifica durante los cuatro cursos.
Valoración orientativa de Franky, no una medida oficial. La carga depende del plan de estudios, tu preparación y tus circunstancias.
La carga teórica es moderada comparada con ingenierías o ciencias de la salud, pero la exigencia práctica es muy alta y constante: horas diarias de práctica instrumental son obligatorias para progresar. Las asignaturas de armonía moderna, análisis y ear training pueden resultar difíciles para estudiantes sin base previa sólida de teoría musical. La autogestión del tiempo de estudio instrumental es la principal barrera: quien no practica a diario queda desfasado rápidamente. Comparado con otros grados de humanidades convencionales, el nivel de exigencia es notablemente superior en el plano técnico-artístico.
Preparación recomendada, PAU y acceso desde FP. Comprueba las condiciones de tu destino.
Bachillerato recomendado
Bachillerato de Artes (modalidad Artes escénicas, música y danza). También acceden alumnos desde Bachillerato general o de Ciencias Sociales, aunque necesitarán mayor trabajo en teoría musical. La opción más habitual es combinar Bachillerato con estudios paralelos en conservatorio profesional de música.
Tu acceso, paso a paso
Comprueba la convocatoria de esta ficha y las ponderaciones de la universidad. Las notas cambian entre cursos, campus y vías de acceso.
Explorar notas por cursoMaterias para preparar el comienzo
PAU / EBAU
Esta titulación no se accede por nota de corte EBAU convencional, sino mediante prueba de acceso específica que evalúa el nivel instrumental, la lectura musical y el conocimiento teórico. Aun así, quienes hacen Bachillerato de Artes pueden ponderar la asignatura Lenguaje y Práctica Musical en la fase voluntaria de la EBAU (ponderación 0,2 en la mayoría de CCAA), aunque su peso es secundario frente a la prueba de acceso artística. En comunidades con convocatoria propia de enseñanzas artísticas superiores (Madrid, Cataluña, Andalucía, etc.) el proceso es independiente de la EBAU.
Acceso desde FP
No existe CFGS con acceso directo habitual a este grado. Desde un CFGS de Sonido para Audiovisuales y Espectáculos se puede acceder, aunque lo habitual es la prueba de acceso específica de nivel musical. No es la vía predominante.
Consejos
La clave es empezar el instrumento principal cuanto antes, idealmente desde los 8-12 años, y cursar enseñanzas elementales y profesionales de música en paralelo al instituto. Llegar a la prueba de acceso con al menos 5-6 años de instrumento principal es lo habitual. Específicamente para música moderna, conviene familiarizarse con armonía jazz y pop, improvisación básica y tocar en grupos o bandas antes de entrar: los centros valoran la experiencia en conjunto, no solo la técnica solista.
Orientación general: contrástala con el plan de estudios del campus que te interesa.
1º curso
Fundamentos de la carrera: Instrumento Principal I (clase individual semanal), Armonía Moderna I (cifrado anglosajón, cadencias modales), Combo/Agrupaciones I (interpretación grupal en formato pequeño ensemble), Instrumento Complementario (piano o batería para instrumentistas de viento, cuerda o voz), Ear Training I, Historia de la Música Popular. Semestre intensivo de nivelación técnica.
2º curso
Profundización técnica y estilística: Instrumento Principal II, Armonía Moderna II (rearmoniación, modos griegos aplicados al jazz y al rock), Improvisación I, Producción Musical I, Combo II con repertorio más exigente, Arreglos I. Se consolida la rutina de práctica diaria.
3º curso
Especialización y conexión con el mercado: Instrumento Principal III, Improvisación II (sobre estándares y formas libres), Producción Musical II (DAW, grabación en estudio), Composición y Arreglos II, Gestión de Derechos de Autor, Tecnología del Sonido Aplicada. Inicio de prácticas externas en empresas del sector.
4º curso
Consolidación y salida profesional: Instrumento Principal IV, Repertorio Avanzado, Proyecto Artístico Personal (preparación del recital de TFG), Asignaturas optativas (Pedagogía Musical, Producción Discográfica, Banda Sonora), Prácticas Externas, Trabajo de Fin de Grado (TFG) de carácter artístico-académico.
Referencias laborales, opciones de especialización y requisitos que conviene comprobar.
Afiliación a la Seguridad Social
63,5 %
a 4 años del egreso, rama Artes y Humanidades (SIIU/Fundación CYD 2024)
Fundación CYD, Informe Empleabilidad de los Jóvenes en España 2024, https://www.fundacioncyd.org/la-empleabilidad-de-los-jovenes-en-espana-2024-como-es-la-insercion-de-los-graduados-universitarios-que-analiza-la-situacion-laboral-de-los-titulados-de-grado-en-el-curso-201/
Contexto del acceso al empleo
No disponible con datos específicos para música moderna. En Artes y Humanidades el tiempo de inserción es superior a la media universitaria; muchos titulados ya trabajan parcialmente durante la carrera (bolos, clases particulares, sesiones de grabación).
¿Qué formación necesitas después?
OpcionalPara la carrera interpretativa no suele ser imprescindible; el portafolio artístico y la red de contactos pesan más que el título de máster. Sin embargo, para acceder a la docencia en conservatorios públicos (que exige el Máster de Formación del Profesorado) o para la producción discográfica avanzada y la composición para medios audiovisuales, un máster específico abre puertas y en algunos casos es requisito legal.
Opciones de formación y especialización
Referencias de estudios y publicaciones: describen sus muestras y periodos, no predicen tu resultado personal ni el de esta universidad.
63,5 %
Tasa de afiliación a la Seguridad Social a 4 años del egreso para la rama Artes y Humanidades (dato global de la rama, no específico de música moderna). Es la tasa más baja entre todas las ramas universitarias en España.
Fuente: Fundación CYD, Informe Empleabilidad de los Jóvenes en España 2024. https://www.fundacioncyd.org/la-empleabilidad-de-los-jovenes-en-espana-2024-como-es-la-insercion-de-los-graduados-universitarios-que-analiza-la-situacion-laboral-de-los-titulados-de-grado-en-el-curso-201/
No se han encontrado datos específicos de salario medio para egresados de este grado concreto en España. El dato global de Artes y Humanidades (base de cotización media 27.185 EUR a 4 años del egreso, SIIU/Fundación CYD 2024) es la referencia más cercana disponible, aunque incluye titulaciones muy distintas.
Una base de cotización no equivale a un sueldo neto ni a una oferta salarial. Consulta el periodo y la población de cada estudio.
Áreas profesionales y posibles pasos de preparación. Comprueba los requisitos de cada puesto.
Músico intérprete / Músico de sesión (freelance)
10.000 – 18.000 € junior · 18.000 – 30.000 € con experiencia
demanda orientativa mediaActuaciones en directo (conciertos, festivales, bodas, eventos corporativos) y grabaciones en estudio para otros artistas, sellos discográficos o proyectos audiovisuales. Es la salida más directa del grado y la más precaria en términos de ingresos regulares.
Cómo llegar
Salario en España (bruto/año)
Junior
10.000 – 18.000 €
Con experiencia
18.000 – 30.000 €
Fuente: Tablas salariales UDM/Coordinadora Sindical 2023-2025 (bolo mínimo 141,63 €/día); Indeed España salario medio músico Madrid 22.538 €/año (2025). Los ingresos son muy variables e irregulares; la mayoría complementa con otras actividades.
Salario en el extranjero (bruto/año)
Reino Unido
25.000 – 40.000 GBP
Fuente: Indeed UK: salario medio músico £29.858/año (54 muestras, junio 2026). https://uk.indeed.com/career/musician/salaries
Alemania
20.000 – 40.000 EUR
Fuente: WorldSalaries.com / SalaryExpert: músico en Alemania rango típico 20.000-40.000 EUR; junior ~18.000-25.000 EUR. https://www.erieri.com/salary/job/musician/germany
Profesor de música en escuela de música o academia privada
14.000 – 20.000 € junior · 20.000 – 30.000 € con experiencia
demanda orientativa altaDocencia de instrumento, lenguaje musical, armonía o teoría en escuelas de música no regladas, academias privadas o como profesor particular. Es la salida más frecuente y estable para los egresados de música moderna.
Cómo llegar
Profesor de conservatorio público (oposición)
28.000 – 33.000 € junior · 33.000 – 42.000 € con experiencia
demanda orientativa bajaDocencia reglada en conservatorios profesionales de música dependientes de comunidades autónomas. Implica estabilidad laboral, sueldo funcionarial y acceso por oposición muy competida.
Cómo llegar
Productor musical
16.000 – 24.000 € junior · 24.000 – 45.000 € con experiencia
demanda orientativa mediaCreación, arranjo y supervisión técnica y artística de grabaciones musicales en estudio. Puede trabajar para artistas propios, sellos independientes, publicidad, cine o videojuegos. Perfil más técnico que el intérprete puro; requiere dominio de DAW (Ableton, Logic Pro, Pro Tools).
Cómo llegar
Técnico de sonido en directo y estudio
18.000 – 24.000 € junior · 24.000 – 35.000 € con experiencia
demanda orientativa mediaDiseño, operación y control del sonido en espectáculos en directo (conciertos, festivales, teatro musical) o en estudios de grabación. El grado en música moderna proporciona base musical sólida que complementa la formación técnica específica de sonido.
Cómo llegar
Compositor / creador de contenido musical (sync, jingles, videojuegos)
12.000 – 22.000 € junior · 22.000 – 50.000 € con experiencia
demanda orientativa mediaComposición de música para sincronización en cine, publicidad, series, videojuegos o como creador independiente en plataformas de licencias (Musicbed, Artlist, Pond5). Requiere capacidad de composición versátil y conocimiento de mercados de licencias.
Cómo llegar
Gestor cultural / promotor de eventos musicales
16.000 – 22.000 € junior · 22.000 – 40.000 € con experiencia
demanda orientativa bajaOrganización, producción y promoción de conciertos, festivales o eventos musicales. El conocimiento del sector desde dentro (como músico) es una ventaja competitiva real. Implica negociación con artistas, venues, patrocinadores y medios.
Cómo llegar
Content creator musical / influencer musical
5000 – 15.000 € junior · 15.000 – 60.000 € con experiencia
demanda orientativa mediaCreación de contenido musical en redes sociales (YouTube, TikTok, Instagram, Twitch) combinando interpretación, educación musical, reviews de equipos o producción de videoclips propios. Salida emergente con ingresos muy variables.
Cómo llegar
Doble Grado en Historia + Estudios Internacionales
Universidad Autónoma de Madrid
Doble Grado en Traducción e Interpretación (Francés) + Relaciones Internacionales
Universidad Pablo de Olavide
Doble Grado en Estudios Ingleses + Filología Hispánica
Universidad de Granada
Doble Grado en Filología Clásica + Estudios Ingleses
Universidad de Cádiz
Doble Grado en Filología Clásica + Filología Hispánica
Universidad de Sevilla
Grado en Filosofía, Política y Economía (interuniversitario UC3M-UAB-UPF-UAM)
Universidad Carlos III de Madrid
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Materias que conviene preparar
Armonía Moderna II - Rearmoniación y Modos(2º)
La aplicación práctica de los modos griegos al jazz y al rock (dorian, lidio dominante, frigio mayor) y las técnicas de rearmoniación exigen entender la teoría armónica de forma simultánea a tocarla. Muchos estudiantes perciben que el salto de armonía I a II es brusco; quienes no leen fluidamente en clave o no tienen base de piano sufren especialmente. (Percepción de estudiantes basada en foros de música.)
Ear Training / Entrenamiento Auditivo(1º)
Reconocer intervalos, acordes de 4 sonidos, progresiones y transcribir melodías de oído exige un entrenamiento auditivo sistemático que no siempre se ha desarrollado antes. Es la asignatura con mayor tasa de suspenso en primer curso según comentarios de estudiantes en foros especializados. (Percepción de estudiantes.)
Improvisación sobre Formas Libres(3º)
Improvisar sobre estructuras no convencionales (free jazz, música de película, cambios rápidos de tonalidad) exige integrar todo lo aprendido en tiempo real. Es percibida como la asignatura más exigente creativa y técnicamente, ya que no basta con memorizar patrones. (Percepción de estudiantes.)
Duración habitual de la titulación
4 años
Prácticas y TFG
Las prácticas externas (Practicum, habitualmente en 3.º y 4.º curso) se realizan en estudios de grabación, sellos discográficos independientes, escuelas de música, empresas de producción de eventos o agencias de management. La UAX dispone de convenios con empresas del sector cultural madrileño. El TFG en esta titulación tiene carácter artístico: incluye un recital público de entre 45-60 minutos con repertorio original o arreglado, acompañado de una memoria académica que justifica las decisiones interpretativas, armónicas y estilísticas.
Colegiación y oposiciones
No existe colegiación obligatoria para músicos en España. Las oposiciones relevantes son: (1) Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas (acceso a conservatorios profesionales públicos, requiere Máster de Formación del Profesorado y superar oposición autonómica); (2) Cuerpo de Maestros - especialidad Música (para primaria, requiere Grado de Magisterio con mención en música, generalmente no es vía para titulados en interpretación). Las oposiciones a conservatorios son escasas, muy competidas y de convocatoria irregular según comunidad autónoma.
Salario en España (bruto/año)
Junior
14.000 – 20.000 €
Con experiencia
20.000 – 30.000 €
Fuente: WageIndicator España 2026: profesor de música 1.614-4.853 €/mes; entrada 1.614-2.671 €/mes (~19.000-32.000 EUR anuales). Glassdoor: sueldo medio profesor de música España 2025. https://wageindicator.org/es-es/trabajo-en-espana/funcion-y-sueldo/profesores-de-musica
Salario en el extranjero (bruto/año)
Alemania
38.000 – 65.000 EUR
Fuente: SalaryExpert: profesor de música Alemania media 53.208 € (entrada 38.973 €, senior 65.118 €). https://www.salaryexpert.com/salary/job/music-teacher/germany
Reino Unido
28.000 – 46.000 GBP
Fuente: Indeed UK: salario medio music teacher £36.951/año. https://uk.indeed.com/career/music-teacher/salaries
Salario en España (bruto/año)
Junior
28.000 – 33.000 €
Con experiencia
33.000 – 42.000 €
Fuente: UNIR Revista: profesor de conservatorio 32.000-35.000 EUR brutos/año sin trienios (2025). https://www.unir.net/revista/musica/cuanto-cobra-profesor-conservatorio/
Salario en España (bruto/año)
Junior
16.000 – 24.000 €
Con experiencia
24.000 – 45.000 €
Fuente: Glassdoor España: productor musical media ~1.300 €/mes (muestra pequeña, n=5, feb 2026). UNIR: productor musical medio 38.773 €/año en España. Los datos de Glassdoor son poco representativos por bajo número de muestras; el dato de UNIR cubre todo el rango de experiencia. https://www.glassdoor.es/Sueldos/productor-musical-sueldo-SRCH_KO0,17.htm
Salario en el extranjero (bruto/año)
Alemania
40.000 – 80.000 EUR
Fuente: Glassdoor Alemania: music producer media ~50.000 EUR/año. ERI SalaryExpert: entry level 68.156 EUR. https://www.glassdoor.com/Salaries/germany-music-producer-salary-SRCH_IL.0,7_IN96_KO8,22.htm
Salario en España (bruto/año)
Junior
18.000 – 24.000 €
Con experiencia
24.000 – 35.000 €
Fuente: Indeed España: técnico de sonido media 26.522 €/año (2025). UNIR / 35mm.es: rango 18.000-35.000 EUR. https://zonafp.com/noticias/salario-tecnico-sonido/
Salario en el extranjero (bruto/año)
Reino Unido
22.000 – 38.000 GBP
Fuente: Indeed UK: salarios técnico de sonido, rango típico £22.000-£38.000 (2025). Estimación basada en datos generales de técnico de sonido en UK.
Salario en España (bruto/año)
Junior
12.000 – 22.000 €
Con experiencia
22.000 – 50.000 €
Fuente: UNIR: compositor musical media variable, rango amplio según tipo de proyectos. https://www.unir.net/revista/musica/cuanto-cobra-compositor-musical/ Los ingresos en sync son muy irregulares al inicio.
Salario en el extranjero (bruto/año)
Reino Unido
20.000 – 55.000 GBP
Fuente: Glassdoor UK: compositor musical amplio rango; estimación basada en datos generales de músico/compositor UK (junio 2026). https://www.glassdoor.co.uk/Salaries/musician-salary-SRCH_KO0,8.htm
Salario en España (bruto/año)
Junior
16.000 – 22.000 €
Con experiencia
22.000 – 40.000 €
Fuente: Estimación basada en datos generales del sector de eventos culturales en España. No se han encontrado estadísticas específicas para este perfil con fuente fiable.
Salario en España (bruto/año)
Junior
5000 – 15.000 €
Con experiencia
15.000 – 60.000 €
Fuente: Estimación propia basada en rangos de monetización de plataformas digitales. Muy variable e impredecible; no existen estadísticas fiables específicas.