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Grado en Bellas Artes en Universidad Miguel Hernández de Elche: nota de corte 5,000 | Franky

¿Qué es Grado en Bellas Artes?

El Grado en Bellas Artes es una titulación de 4 años (240 ECTS) de la rama de Artes y Humanidades centrada en la creación artística y la cultura visual contemporánea. No es un grado teórico de historia del arte, sino eminentemente práctico y de taller: el estudiante produce obra propia desde primero. Los pilares clásicos son el dibujo, la pintura, la escultura y el grabado/obra gráfica, a los que se suman lenguajes contemporáneos como la fotografía, el vídeo y los medios audiovisuales, la performance, la instalación y, cada vez más, el arte digital y multimedia.

El plan combina asignaturas instrumentales (procedimientos del dibujo, color, técnicas escultóricas, técnicas de grabado, anatomía morfológica, geometría/sistemas de representación) con materias conceptuales y de contexto (historia del arte, estética, teoría del arte contemporáneo, proyectos artísticos). En los últimos cursos el alumno se especializa por itinerarios o menciones (por ejemplo arte y tecnología, conservación-restauración en algunas facultades, diseño, imagen, o creación pictórica/escultórica) y desarrolla un cuerpo de obra coherente que culmina en el Trabajo Fin de Grado, normalmente una serie de obra propia defendida ante tribunal.

Es importante entender que Bellas Artes forma artistas y creadores visuales, no técnicos con un puesto predefinido. La empleabilidad depende mucho de cómo cada estudiante oriente su perfil: docencia (con el Máster de Profesorado), diseño e ilustración, industria audiovisual y videojuegos, gestión cultural, conservación-restauración, o la carrera artística independiente. El grado da una base muy amplia pero poco encauzada hacia un único oficio, lo que es su mayor virtud (versatilidad) y su mayor riesgo (dispersión laboral).

Dificultad orientativa

Valoración orientativa de Franky, no una medida oficial. La carga depende del plan de estudios, tu preparación y tus circunstancias.

5.5/ 10

En carga teórica y exigencia de cálculo es de las carreras más asequibles para acceder (notas de corte de 5,0 en muchas públicas, salvo Complutense 9,94 o Granada 9,59 por alta demanda y plazas limitadas). La dificultad real no está en aprobar, sino en otra cosa: exige mucho tiempo de taller, materiales que cuestan dinero, talento y constancia, y sobre todo una enorme autoexigencia creativa. Asignaturas como sistemas de representación/perspectiva o anatomía tienen componente técnico, pero el reto principal es producir obra de calidad y tolerar la subjetividad de la evaluación artística. Menos dura que ingenierías o ciencias de la salud en lo conceptual, pero alta en dedicación práctica.

Antes de la universidad

Preparación recomendada, PAU y acceso desde FP. Comprueba las condiciones de tu destino.

Bachillerato recomendado

Bachillerato de Artes (vía de Artes Plásticas, Imagen y Diseño) es el itinerario natural y el que mejor prepara. También se accede desde otros bachilleratos (Humanidades, Ciencias Sociales) y desde FP, ya que no se exige una prueba de aptitud específica en la mayoría de facultades.

Tu acceso, paso a paso

Comprueba la convocatoria de esta ficha y las ponderaciones de la universidad. Las notas cambian entre cursos, campus y vías de acceso.

Explorar notas por curso

Materias para preparar el comienzo

Dibujo ArtísticoDibujo TécnicoFundamentos del Arte (Historia del Arte)Técnicas de Expresión Gráfico-PlásticaVolumenCultura Audiovisual

PAU / EBAU

Bellas Artes no requiere ponderaciones altas para acceder a la mayoría de campus (corte de 5,0), por lo que la EBAU no suele ser determinante salvo en facultades muy demandadas (Complutense, Granada, Sevilla, Málaga). Donde sí compites por nota, conviene ponderar asignaturas de la rama de Artes que ponderen 0,2 en tu CCAA, típicamente Dibujo Artístico II, Dibujo Técnico II, Fundamentos del Arte II o Diseño. Las ponderaciones varían por comunidad autónoma y por universidad, así que revisa la tabla concreta de la facultad objetivo cada curso.

Datos laborales con contexto

Referencias de estudios y publicaciones: describen sus muestras y periodos, no predicen tu resultado personal ni el de esta universidad.

Afiliación a la Seguridad Social

Campo nacional: Bellas artes

Cohorte 2019-2020 · seguimiento hasta 2024

Al año de terminar: 27,44 %
A los cuatro años: 62,36 %

La afiliación en España no es una tasa de empleo. No recoge todo el trabajo en el extranjero ni todos los regímenes alternativos.

Abrir tabla oficial del SIIU

Fuente comprobada en septiembre de 2026.

Base media de cotización anual

Campo nacional: Bellas artes

Cohorte 2019-2020 · seguimiento hasta 2024

Al año de terminar: 21.084,16 €
A los cuatro años: 24.634,75 €

Referencia de personas afiliadas por cuenta ajena a tiempo completo. No equivale a un sueldo neto ni a una oferta salarial.

Salidas profesionales, paso a paso

Áreas profesionales y posibles pasos de preparación. Comprueba los requisitos de cada puesto.

Profesor/a de Dibujo y Artes Plásticas (secundaria)

22.000 – 30.000 € junior · 30.000 – 45.000 € con experiencia

demanda orientativa media

Docencia de Educación Plástica, Dibujo Técnico y Artes en ESO, Bachillerato y FP de la familia artística, en centros públicos (por oposición/interinidad) o privados/concertados.

Cómo llegar

1Terminar el grado
2

Dónde estudiar Grado en Bellas Artes

Compara esta ficha con 15 ofertas del catálogo. Una universidad puede tener varios campus o modalidades. Consulta el curso de cada nota.

Universidad	Nota	Precio	Idioma	Modalidad
ActualUniversidad Miguel Hernández de Elche Facultad de Bellas Artes de Altea	5,0002026/2027	1040 €	Castellano	presencial
Universidad de Sevilla SevillaPúb.	9,395

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Fuentes de los datos (13)· guía revisada en junio de 2026

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Información del Grado

Tipo: grado
Duración: 4 años
Créditos: 240 ECTS
Modalidad: presencial
Idioma: Castellano
Campus / centro: Facultad de Bellas Artes de Altea
Precio 1er año: 1040 €

Enlaces

Durante la carrera

Orientación general: contrástala con el plan de estudios del campus que te interesa.

1
1º curso
Fundamentos y alfabetización plástica: dibujo (del natural, encaje, proporción), color y procedimientos pictóricos, introducción al volumen/escultura, sistemas de representación y geometría, y primeras materias de historia/teoría del arte. Curso de adaptación al lenguaje de taller para quien no viene de Bachillerato de Artes.
2
2º curso
Profundización en las técnicas: pintura, escultura, grabado y obra gráfica, anatomía morfológica/artística, y la entrada de los lenguajes contemporáneos (fotografía, audiovisuales, medios digitales). Se empieza a pensar la obra como proyecto, no solo como ejercicio técnico.
3
3º curso
Inicio de la especialización por itinerarios o menciones (pintura, escultura, arte y tecnología/multimedia, diseño, imagen, conservación-restauración según facultad). Asignaturas de proyectos artísticos y teoría del arte contemporáneo; el alumno empieza a definir una línea de trabajo propia.
4
4º curso
Consolidación del itinerario, asignaturas optativas avanzadas, prácticas externas (en muchos planes) y el Trabajo Fin de Grado: un proyecto de obra propia con memoria conceptual y defensa ante tribunal. Año orientado a cerrar un cuerpo de obra y un portfolio profesional.

Materias que conviene preparar

Sistemas de Representación / Perspectiva y Geometría(1º)

Es la parte más técnica y matemática del grado (perspectiva cónica, axonometría, proyecciones); suele atragantarse a quien llega con perfil puramente plástico y poca base de dibujo técnico.

Anatomía Morfológica / Anatomía Artística(2º)

Requiere memorizar estructura ósea y muscular y trasladarla con rigor al dibujo de la figura humana; combina memorización tipo ciencias con destreza de representación.

Proyectos Artísticos / Proyectos de Arte(3º)

La dificultad no es técnica sino conceptual: hay que justificar discursivamente la obra, defenderla y soportar la subjetividad de la crítica. Percepción frecuente entre estudiantes de que la evaluación es ambigua y depende mucho del profesor.

Trabajo Fin de Grado(4º)

Exige autonomía total para producir un cuerpo de obra coherente, redactar una memoria teórica sólida y defenderla; concentra mucho trabajo de taller, tiempo y coste de materiales.

Duración habitual de la titulación

4 años

Prácticas y TFG

Muchas facultades incluyen prácticas externas (optativas u obligatorias según plan) en museos, galerías, talleres de artistas, productoras, estudios de diseño/ilustración, fundaciones culturales o departamentos de comunicación. No siempre son remuneradas. El TFG es típicamente un proyecto de creación artística propio (una serie pictórica, escultórica, fotográfica, instalación o pieza audiovisual) acompañado de una memoria teórico-conceptual que sitúa la obra en el arte contemporáneo, con defensa pública ante tribunal. Funciona también como pieza central del portfolio profesional.

Después de la carrera

Referencias laborales, opciones de especialización y requisitos que conviene comprobar.

¿Qué formación necesitas después?

Recomendado

El grado en sí mismo no abre una puerta laboral clara, así que la mayoría de egresados cursa un máster para encauzar el perfil. El más habitual y casi obligado para quien quiere ser docente en secundaria es el Máster de Profesorado (habilitante). Otros se especializan vía máster para diferenciarse en diseño, ilustración, arte digital/3D, gestión cultural o conservación-restauración, donde el grado solo no basta para competir.

Opciones de formación y especialización

Máster Universitario en Formación del Profesorado de Secundaria (especialidad Dibujo / Artes Plásticas): Requisito imprescindible para opositar o trabajar como profesor de Dibujo y Artes Plásticas en secundaria y para dar clase en centros.
Máster en Conservación y Restauración de Bienes Culturales / del Patrimonio: Especializa hacia museos, patrimonio y restauración; en algunas facultades es la vía profesional de quien hizo la mención de conservación-restauración.
Máster en Arte Digital, 3D, VFX, Animación o Concept Art (escuelas y universidades especializadas): Reconvierte el perfil artístico hacia videojuegos, cine de animación y publicidad, donde está la demanda real y los salarios más altos del sector.
Máster en Gestión Cultural / Mercado del Arte / Comisariado: Orienta hacia galerías, ferias, fundaciones, instituciones culturales y comisariado de exposiciones.

Colegiación y oposiciones

No es profesión regulada ni requiere colegiación. La vía de oposición más relevante es el Cuerpo de Profesores de Enseñanza Secundaria (especialidad Dibujo) y el Cuerpo de Profesores de Artes Plásticas y Diseño, que exigen el Máster de Profesorado. También hay plazas de interinidad por listas (convocatorias autonómicas anuales) y, más puntualmente, oposiciones a técnico de museos o gestión cultural en la Administración.

Lo que puede atraerte

Es una carrera vocacional y muy práctica: desde primer curso produces obra real en taller (dibujo, pintura, escultura, grabado, fotografía, vídeo, digital), no solo teoría.
Acceso asequible: en la mayoría de facultades públicas la nota de corte es de 5,0, con precios de primer curso razonables (~730-1.110 € en públicas), aunque las más demandadas piden mucha nota (Complutense 9,94; Granada 9,59).
Versatilidad enorme: una base visual que se puede reorientar hacia diseño, ilustración, videojuegos/3D, docencia, restauración o gestión cultural según el itinerario y los másteres que elijas.
Sectores en crecimiento real: el arte digital, los videojuegos, la animación y los VFX demandan perfiles artísticos y pagan claramente mejor que el resto de salidas del grado.
Desarrollo de un portfolio y un sello propio que es tu mayor activo profesional y que empiezas a construir durante la propia carrera.
Posibilidad de combinar creatividad con una salida estable vía docencia (Máster de Profesorado + oposición), que ofrece sueldos públicos y seguridad.

Qué valorar antes de elegir

Es de las titulaciones con peor inserción laboral de España: la tasa de empleo ronda el 54% y es la rama con menor afiliación a la Seguridad Social y mayor subempleo (Fundación CYD 2025; SIIU).
La salida puramente artística (vivir de la obra propia) es muy precaria e irregular: pocos egresados logran ingresos dignos solo con su arte, sobre todo al principio.
El grado no encauza hacia un oficio concreto: casi siempre necesitas un máster (profesorado, conservación, arte digital, gestión) para diferenciarte y encontrar empleo afín.
Las salidas mejor pagadas (concept art, 3D, VFX) exigen una especialización técnica fuerte que el grado por sí solo no cubre; el grado solo no basta para competir en esos puestos.
Sueldos de partida bajos en las salidas más accesibles (diseño/ilustración junior desde ~16.000-22.000 € brutos) y mucho trabajo freelance/autónomo con ingresos inestables.

Grado en Bellas Artes