¿Qué es Doble Grado en Animación + en Creación y Desarrollo de Videojuegos?

Doble titulación que combina Animación y Creación y Desarrollo en Videojuegos: al terminar obtienes los dos títulos oficiales. El programa integra los planes de estudios de ambos grados con una carga lectiva mayor y suele durar entre 5 y 6 años.

Animación: El Grado en Animación forma profesionales capaces de crear contenidos animados para cine, series de televisión, videojuegos y publicidad, dominando tanto técnicas 2D como 3D. El plan de estudios combina fundamentos artísticos clásicos (dibujo anatómico, composición visual, teoría del color y del movimiento) con herramientas digitales profesionales como Maya, Blender, After Effects, ZBrush o Nuke. Los primeros cursos construyen la base conceptual y técnica; a partir del tercer año el alumno se especializa en una de tres menciones: Animación 2D, Técnicas Avanzadas 3D o Arte para Videojuegos.

Creación y Desarrollo en Videojuegos: El Grado en Creación y Desarrollo en Videojuegos (también denominado Diseño y Desarrollo de Videojuegos en muchas universidades) es una titulación de ingeniería aplicada que combina programación, diseño interactivo, arte digital y gestión de proyectos para formar profesionales capaces de construir videojuegos desde la concepción hasta el lanzamiento. No es un grado de Bellas Artes: el peso de las matemáticas, la física y la informática es elevado.

Antes de la universidad

Preparación recomendada, PAU y acceso desde FP. Comprueba las condiciones de tu destino.

Bachillerato recomendado

Bachillerato de Artes es la vía más natural y la que da acceso directo a las asignaturas de modalidad relevantes. También se accede sin problemas desde Bachillerato de Humanidades y Ciencias Sociales, o incluso desde Ciencias si el alumno tiene base artística autodidacta sólida. (Animación) / Bachillerato de Ciencias y Tecnología. Es el acceso natural para los planes de estudios más técnicos e imprescindible en la mayoría de las universidades públicas. En centros privados orientados al arte y diseño, el Bachillerato de Artes también da acceso. (Creación y Desarrollo en Videojuegos)

Tu acceso, paso a paso

Comprueba la convocatoria de esta ficha y las ponderaciones de la universidad. Las notas cambian entre cursos, campus y vías de acceso.

Explorar notas por curso

Materias para preparar el comienzo

Fundamentos del Arte I y IIDibujo Artístico I y IIDibujo Técnico I y IIDiseño (optativa de Artes)Matemáticas II (álgebra y cálculo; base directa para programación gráfica y física de videojuegos)Tecnología de la Información y la Comunicación (TIC) o Informática (lógica, algoritmos, primeros pasos en programación)Física (mecánica y óptica; la simulación física es central en los motores de juego)Dibujo Técnico o Artes Plásticas (perspectiva, composición, geometría aplicada al modelado 3D)

PAU / EBAU

Las asignaturas de Fundamentos del Arte I y II y Dibujo Artístico suelen ponderar con coeficiente 0.2 en la fase voluntaria de la EBAU para carreras de Artes en la mayoría de CCAA. Dado que estas titulaciones son mayoritariamente privadas y no exigen nota de corte EBAU, la PAU tiene menor relevancia práctica que el portafolio de acceso o las pruebas específicas de cada universidad. Conviene igualmente prepararla bien para mantener opciones abiertas y en caso de solicitar becas.

Consejos

Los dobles grados suelen tener nota de corte más alta que cada grado por separado y menos plazas: prepara la EBAU apuntando por encima de la nota del año anterior.

Durante la carrera

Orientación general: contrástala con el plan de estudios del campus que te interesa.

Materias que conviene preparar

Rigging y Character FX (Animación)(3º)

Combina lógica técnica (cadenas de huesos, controladores, expresiones en software 3D) con comprensión artística del movimiento. Muchos alumnos sin base de programación o matemáticas encuentran la curva de aprendizaje de rigging muy pronunciada. Percepción de dificultad alta entre estudiantes según foros especializados.

Animación de Personaje 3D (Animación)(2º)

Requiere interiorizar los 12 principios de la animación y aplicarlos técnicamente frame a frame en Maya o Blender. La iteración constante (blocking, spline, polish) exige muchas horas por ejercicio y es frustrante para quienes esperan resultados rápidos.

Cortometraje de Producción (TFG/Proyecto Final) (Animación)(4º)

Exige coordinar todas las disciplinas aprendidas (diseño, animación, rigging, render, composición, sonido) en un plazo cerrado y con un nivel de acabado profesional. La gestión del tiempo y del equipo (cuando es grupal) es la principal fuente de estrés.

Informática Gráfica / Computación Gráfica (Creación y Desarrollo en Videojuegos)

Después de la carrera

Referencias laborales, opciones de especialización y requisitos que conviene comprobar.

¿Qué formación necesitas después?

Recomendado

Opciones de formación y especialización

Máster en VFX y Postproducción Audiovisual: Especialización técnica en efectos visuales (composición en Nuke, Houdini FX, simulaciones) para cine y series de alta producción.
Máster en Animación para Videojuegos (Unreal/Unity): Profundización en pipelines técnicos de animación para game engines, rigging técnico y motion capture.
Máster en Diseño y Desarrollo de Videojuegos (UCM): Especialización técnica avanzada en motor, gráficos y producción. Orientado a perfiles de programación que quieren profundizar en C++, gráficos y arquitectura de motores.

Salidas profesionales, paso a paso

Áreas profesionales y posibles pasos de preparación. Comprueba los requisitos de cada puesto.

Animador 3D (personaje) (vía Animación)

15.600 a 19.200 € junior · 25.000 a 38.000 € con experiencia

demanda orientativa media

Dar movimiento a personajes y criaturas en producciones de cine, series o videojuegos siguiendo los principios de animación y las indicaciones del director. Trabaja con Maya, MotionBuilder o herramientas propietarias del estudio.

Cómo llegar

1Construir un demo reel especializado en animación de personaje (walk cycle, body mechanics, actuación) durante los años de grado.
2Participar en game jams o proyectos de cortometraje estudiantiles para sumar créditos de portfolio.
3Presentarse a prácticas en estudios nacionales (Imira, Ilion, Cartoon Network España) o internacionales vía el programa de prácticas de la universidad.
4Crear perfil en ArtStation y postular a junior positions con reel de menos de 2 minutos muy curado.

Salario en España (bruto/año)

Junior

15.600 a 19.200 €

Con experiencia

25.000 a 38.000 €

Fuente: animum3d.com (rangos mensuales convertidos a anuales) y u-tad.com/salario-animador-digital/

Salario en el extranjero (bruto/año)

Reino Unido

30.000 a 45.000 GBP

Fuente: Glassdoor UK 2025 - glassdoor.co.uk/Sueldos/junior-animator

Alemania

30.000 a 45.000 EUR

Fuente: PayScale Germany 2025 - payscale.com/research/DE/Job=Animator,_3D/Salary

Artista VFX (efectos visuales) (vía Animación)

18.000 a 24.000 € junior · 28.000 a 42.000 € con experiencia

demanda orientativa media

Crea y compone efectos visuales para cine, series y publicidad: simulaciones de fuego, agua, destrucción, integración de CGI con imagen real. Herramientas principales: Houdini, Nuke, After Effects.

Cómo llegar

1Elegir la mención de Técnicas Avanzadas 3D en el grado y profundizar en Character FX y simulaciones.
2Completar cursos adicionales de Houdini (CGMA, Rebelway) dado que esta herramienta raramente se cubre en profundidad en el grado.
3Construir un reel de VFX con al menos 3-4 shots de simulación o composición de calidad.

Concept Artist / Artista Conceptual (vía Animación)

18.000 a 22.000 € junior · 28.000 a 45.000 € con experiencia

demanda orientativa media

Diseña la apariencia visual de personajes, entornos y objetos antes de la producción 3D o en desarrollo de videojuegos. El trabajo es principalmente 2D digital (Photoshop, Clip Studio Paint, Procreate) aunque algunos perfiles incluyen modelado conceptual.

Cómo llegar

1Desarrollar desde el grado habilidades de dibujo figurativo, diseño de personaje y worldbuilding.
2Publicar proceso de diseño en ArtStation y redes especializadas para construir audiencia y visibilidad.
3Cursar talleres de concept art (CGMA, Art Camp, Schoolism) para alcanzar nivel de industria.

Animador 2D / Animador de Series (vía Animación)

14.400 a 18.000 € junior · 20.000 a 30.000 € con experiencia

demanda orientativa baja

Anima personajes en producciones 2D para televisión, streaming o publicidad usando Toon Boom Harmony, TVPaint o After Effects. España tiene estudios con producción 2D activa (series infantiles, publicidad animada).

Cómo llegar

1Elegir la mención de Animación 2D y trabajar en proyectos de cortometraje durante el grado.
2Dominar Toon Boom Harmony, que es el estándar de la industria televisiva de animación 2D.
3Postular a estudios como Imira Entertainment, Kotoc, Perrorama o Neptuno Films, que producen series 2D para plataformas nacionales e internacionales.

Programador/a de videojuegos (Gameplay Programmer) (vía Creación y Desarrollo en Videojuegos)

18.000 a 26.000 € junior · 30.000 a 50.000 € con experiencia

demanda orientativa media

Implementa la lógica del juego, sistemas de combate, movimiento del personaje, físicas e IA de NPCs usando C++ (Unreal) o C# (Unity). Es el perfil más demandado en estudios de tamaño medio y grande.

Cómo llegar

1Dominar C++ o C# con Unity/Unreal Engine a nivel de proyecto real (no solo tutoriales)
2Construir un portfolio en Itch.io o GitHub con 2-3 juegos jugables con código limpio y comentado
3Participar en game jams (Ludum Dare, Global Game Jam) para demostrar capacidad de entrega bajo presión

Diseñador/a de niveles y mecánicas (Game Designer / Level Designer) (vía Creación y Desarrollo en Videojuegos)

17.000 a 24.000 € junior · 26.000 a 42.000 € con experiencia

demanda orientativa media

Define las reglas del juego, la experiencia del jugador, el flujo de niveles, la curva de dificultad, la economía interna y los sistemas de progresión. Trabaja con documentos de diseño (GDD) y editors nativos de los motores.

Cómo llegar

1Analizar críticamente decenas de juegos documentando sus sistemas de diseño (por qué funciona, por qué no)
2Crear niveles en editores integrados de Unity, Unreal o en juegos con UGC (Minecraft, Dreams, RPG Maker)
3Redactar un Game Design Document propio para un proyecto del grado o personal

Artista técnico/a (Technical Artist) (vía Creación y Desarrollo en Videojuegos)

20.000 a 28.000 € junior · 35.000 a 55.000 € con experiencia

demanda orientativa alta

Puente entre programación y arte: optimiza assets 3D, crea shaders y materiales, configura pipelines de arte, resuelve problemas de rendimiento de los assets y automatiza flujos de trabajo. Es uno de los perfiles más escasos y mejor pagados del sector.

Cómo llegar

1Combinar asignaturas de gráficos (shaders, renderizado) con las de modelado 3D y rigging
2Aprender Substance Designer/Painter para materiales procedurales y Houdini para FX procedurales
3Programar herramientas en Python (scripts de Blender, Maya, Houdini) o C# en Unity

Programador/a de IA para videojuegos (AI Programmer) (vía Creación y Desarrollo en Videojuegos)

22.000 a 30.000 € junior · 35.000 a 60.000 € con experiencia

demanda orientativa alta

Diseña e implementa sistemas de comportamiento de NPCs, pathfinding, toma de decisiones, animación procedural e integración de modelos de lenguaje o ML para comportamientos emergentes. La irrupción de la IA generativa ha aumentado la demanda de este perfil.

Cómo llegar

1Profundizar en algoritmos de IA clásica (A*, GOAP, Behavior Trees, MCTS) en asignaturas de IA del grado
2Complementar con cursos de Machine Learning (PyTorch/TensorFlow) y reinforcement learning aplicado a juegos
3Contribuir a proyectos open source o publicar un agente de RL que aprende a jugar algo

Lo que puede atraerte

Obtienes dos títulos oficiales (Animación y Creación y Desarrollo en Videojuegos) en menos tiempo que cursándolos por separado.

Sector en expansión real: el subsector de animación y VFX en España superó los 600 millones de euros de facturación en 2023 y empleaba a más de 5.800 profesionales, con tendencia al alza impulsada por plataformas de streaming (Spain Audiovisual Hub 2025).

Perfil exportable e internacional: las competencias de animación son reconocidas globalmente, con estudios en UK, Alemania, Canadá y EE. UU. que contratan talento español. Egresados de U-tad han trabajado en MPC, ILM, Dreamworks y Cartoon Saloon.

Sector en crecimiento real: la industria española facturó 2.408 M€ en 2024 (+3% interanual) y emplea a 17.000 personas, con proyección de seguir creciendo según el Anuario AEVI 2024.

Las habilidades son altamente transferibles: dominar Unity/Unreal Engine, C++ y gráficos en tiempo real abre puertas en VR/AR empresarial, simulación, automoción, defensa y visualización arquitectónica, sectores que suelen pagar más que los juegos.

Doble Grado en Animación + en Creación y Desarrollo de Videojuegos

¿Qué es Doble Grado en Animación + en Creación y Desarrollo de Videojuegos?

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